T. Pimenta (1991) - "Les Fleurs du Lendemain" - (Limited Edition) XL






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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T. Pimenta presenta Les Fleurs du Lendemain, una Limited Edition di una stampa Fine Art Giclée digitale su tela di cotone al 100%, immagine 80 × 60 cm in una dimensione 90 × 70 cm, numerata 1/3, firmata sul retro con COA, ritraendo una figura nuda in una composizione contemporanea, fornita senza cornice e arrotolata.
Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una esclusiva Fine Art Giclée su tela di cotone premium al 100%, in edizione limitata. Ogni esemplare è autografato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclée di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m2, prodotta usando inchiostri di qualità museale per una definizione e profondità del colore superiori. L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 80 x 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 x 70 cm (inclusi 5 cm di margine di allungamento su tutti i lati).
Margini: Margini di tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare allungamento e cornicia.
Edizione: Limitata a 3 esempi numerati individualmente.
"Les Fleurs du Lendemain" si apre su una mattina che non ha ancora deciso se appartenga alla notte precedente o al giorno a venire. Una donna è seduta sul bordo di un letto non rifinito in un appartamento parigino dove il Panthéon si staglia oltre le ringhiere di ferro e le finestre francesi aperte, il suo corpo nudo e senza fretta, una copia dei versi proibiti di Baudelaire tenuta aperta in entrambe le mani come se le poesie stessero proseguendo una conversazione avviata ore prima nell’oscurità. I suoi capelli biondi corti sono ancora sconvolti dal sonno, lo sguardo basso su una pagina che non sta leggendo per la prima volta. Dietro di lei un’altra donna giace con la schiena voltata, tra biancheria bianca, ancora immersa nel tipo di riposo che segue una notte in cui il riposo è stato l’ultima cosa a cui si è aspirato. Sul pavimento giace un paio di slip bianchi e sul letto restano tra le lenzuola delle rose bianche con la noncuranza dei fiori arrivati senza cerimonia e mai posti nell’acqua. La stanza è silenziosa e dorata e piena della particolare quiete che esiste quando due persone hanno detto tutto con i corpi e ora le parole le rincorrono. Lei legge Baudelaire perché Baudelaire scrisse proprio di questo. Della bellezza che il secolo chiamò peccato. Dei fiori che fioriscono proprio perché è stato detto loro di non farlo. La luce del mattino attraversa il pavimento in parquet e tocca la sua pelle come qualcuno tocca qualcosa che non è sicuro di potersi permettere di toccare. Tutto in questa stanza è successo la scorsa notte. Tutto in questo libro è accaduto un secolo e mezzo fa. In qualche modo sono la stessa storia.
L’opera esplora temi quali il mattino successivo come spazio di riflessione piuttosto che di rimpianto, il dialogo tra letteratura proibita ed esperienza vissuta, l’intimità della lettura come estensione della vicinanza fisica, e la conversazione duratura tra i versi condannati di Baudelaire e la bellezza che hanno osato celebrare.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui costante ricerca di creare opere visivamente impattanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire una presenza visiva ed una connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (IA), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di diversi linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale mediante un processo di verniciatura artistica applicata a mano individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materica.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è autografato a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il rispettivo numero di edizione.
Certificato di Originalità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che conferma l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esempi numerati individualmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente confezionata in un tubo rigido protettivo con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in modo sicuro e in condizioni ottimali per i collezionisti.
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una esclusiva Fine Art Giclée su tela di cotone premium al 100%, in edizione limitata. Ogni esemplare è autografato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclée di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m2, prodotta usando inchiostri di qualità museale per una definizione e profondità del colore superiori. L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 80 x 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 x 70 cm (inclusi 5 cm di margine di allungamento su tutti i lati).
Margini: Margini di tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare allungamento e cornicia.
Edizione: Limitata a 3 esempi numerati individualmente.
"Les Fleurs du Lendemain" si apre su una mattina che non ha ancora deciso se appartenga alla notte precedente o al giorno a venire. Una donna è seduta sul bordo di un letto non rifinito in un appartamento parigino dove il Panthéon si staglia oltre le ringhiere di ferro e le finestre francesi aperte, il suo corpo nudo e senza fretta, una copia dei versi proibiti di Baudelaire tenuta aperta in entrambe le mani come se le poesie stessero proseguendo una conversazione avviata ore prima nell’oscurità. I suoi capelli biondi corti sono ancora sconvolti dal sonno, lo sguardo basso su una pagina che non sta leggendo per la prima volta. Dietro di lei un’altra donna giace con la schiena voltata, tra biancheria bianca, ancora immersa nel tipo di riposo che segue una notte in cui il riposo è stato l’ultima cosa a cui si è aspirato. Sul pavimento giace un paio di slip bianchi e sul letto restano tra le lenzuola delle rose bianche con la noncuranza dei fiori arrivati senza cerimonia e mai posti nell’acqua. La stanza è silenziosa e dorata e piena della particolare quiete che esiste quando due persone hanno detto tutto con i corpi e ora le parole le rincorrono. Lei legge Baudelaire perché Baudelaire scrisse proprio di questo. Della bellezza che il secolo chiamò peccato. Dei fiori che fioriscono proprio perché è stato detto loro di non farlo. La luce del mattino attraversa il pavimento in parquet e tocca la sua pelle come qualcuno tocca qualcosa che non è sicuro di potersi permettere di toccare. Tutto in questa stanza è successo la scorsa notte. Tutto in questo libro è accaduto un secolo e mezzo fa. In qualche modo sono la stessa storia.
L’opera esplora temi quali il mattino successivo come spazio di riflessione piuttosto che di rimpianto, il dialogo tra letteratura proibita ed esperienza vissuta, l’intimità della lettura come estensione della vicinanza fisica, e la conversazione duratura tra i versi condannati di Baudelaire e la bellezza che hanno osato celebrare.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui costante ricerca di creare opere visivamente impattanti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire una presenza visiva ed una connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (IA), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di diversi linguaggi visivi e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale mediante un processo di verniciatura artistica applicata a mano individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materica.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è autografato a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il rispettivo numero di edizione.
Certificato di Originalità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che conferma l’autenticità e l’originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esempi numerati individualmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente confezionata in un tubo rigido protettivo con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in modo sicuro e in condizioni ottimali per i collezionisti.
