giampaolo parrilla - Power People Myanmar

Power People Myanmar 2:

Questa serie di opere si configura come uno studio cartografico e geopolitico sul linguaggio visivo delle proteste contemporanee, assumendo le sollevazioni in Myanmar come caso di studio primario. La ricerca indaga la sottile, e spesso ambigua, linea di confine tra l'urgenza drammatica degli eventi e la loro immediata trasformazione in dispositivi iconici.

Nel contesto mediale attuale, la narrazione del conflitto si frammenta e si ricompone attraverso un registro visivo stratificato: la cruda violenza della repressione poliziesca convive e si intreccia con meme, messaggi cifrati, simboli pop e forme originali di protesta performativa.

I dipinti adottano una prospettiva zenitale, una visione satellitare che distanzia ed esamina il territorio, per poi arricchirsi e denotarsi di diagrammi e rilevamenti vettoriali, che tracciano le dinamiche dei flussi e del controllo territoriale, frammenti di testo e messaggi digitali, memoria dell'attivismo in rete e della circolazione delle informazioni, simbologie visive e codici iconografici, che codificano la resistenza culturale all'interno dello spazio pittorico.


Superando la semplice documentazione, l'opera sovrappone e fonde questi diversi regimi narrativi, trasformando la tela in una mappa complessa in cui la geografia del potere e la sintassi del dissenso si scontrano e si riorganizzano.

Eng:

This series of works takes the form of a cartographic and geopolitical study of the visual language of contemporary protests, using the uprisings in Myanmar as its primary case study. The research explores the subtle—and often ambiguous—line between the dramatic urgency of events and their immediate transformation into iconic imagery.

In today’s media landscape, the narrative of the conflict fragments and reassembles itself through a layered visual register: the raw violence of police repression coexists and intertwines with memes, coded messages, pop symbols, and original forms of performative protest.

The paintings adopt a zenithal perspective—a satellite view that distances and examines the territory—and are then enriched and marked by diagrams and vector surveys that trace the dynamics of flows and territorial control, as well as fragments of text and digital messages, a record of online activism and the circulation of information, visual symbols, and iconographic codes that encode cultural resistance within the pictorial space.


Going beyond mere documentation, the work superimposes and fuses these different narrative regimes, transforming the canvas into a complex map where the geography of power and the syntax of dissent clash and reorganize themselves.