KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sono un artista visivo insediato in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come mi chiamano spesso gli amici, fa riferimento all'uso del colore come atto artistico.
Come Kroma preferisco situarmi nell'anonimato.

Residente a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e un Diploma superiore in arti plastiche e design nell'arte tessile.
Ho conseguito il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l'insegnamento al 10%, soprattutto mi piace nei contesti di opera sociale, poiché considero l'importanza dell'arte negli ambienti meno favoriti: "l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone quelle che possono migliorare il mondo".
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galería Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbano e contemporaneo a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid, e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha inoltre fatto parte della mostra al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimento arte urbano, installazione e pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del cartellone nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare la carriera di Belle arti venivo dal mondo delle matematiche e della fisica, per cui mi interessano molto temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare molta attenzione a ciò che va emergendo sulla tela, accettando e cogliendo l'accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che collega con il mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia del collettivo si trasforma e dà senso all'atto di creazione.

Quest'opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell'umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l'armonia e il caos cosmico tra l'essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Técnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Finito su telaio avranno misure inferiori per il montaggio.

L'opera viene consegnata senza telaio (imballo professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall'improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.