T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - (Limited Edition) XL






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), l’artista portoghese, presenta "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée su tela di cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Fine Art Giclée su tela di cotone al 100% premium, in edizione limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell’opera:
Tecnica: Fine Art Giclée di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m2, realizzata con inchiostri di qualità museale per definizione e profondità del colore. L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 80 x 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 x 70 cm (comprese le margine di allungamento di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini di tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare allungamento e incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
"Le Silence de Bovary" si insinua nel tipo di quiete che esiste solo quando una donna ha dimenticato di essere vista. Siede in profondità in una bergère in velluto borgogna con le gambe contandoio piegate, Madame Bovary di Flaubert aperta tra le mani, lo sguardo che trattiene una pagina già letta, ma mai in questo modo, mai con questa particolare luce mattutina, mai con questo silenzio intorno a lei. Il suo corpo è nudo e lei non se ne accorge perché Flaubert è più interessante dell’abbigliamento in questo momento e la mattina non le ha ancora chiesto di essere altro che una lettrice. Un gatto è salito sul bracciolo e ha appoggiato una zampa sulla pagina aperta con la certezza assoluta di chi crede di essere più importante di qualsiasi romanzo scritto. Non lo allontana. Non alza lo sguardo. L’interruzione è diventata parte della lettura, come un gatto che diventa sempre parte di ciò che stavi facendo prima che arrivasse. Attraverso le tendine di pizzo entra una luce morbida e pallida che cade sulle spalle, sul velluto, sul libro e sulla zampa del gatto senza distinguere tra di essi, perché la luce non legge e non sa che alcune cose sono più importanti di altre. Il legno lucido, i tessuti pesanti e la quiete della stanza appartengono a un secolo in cui si credeva che una donna che legge da sola stesse migliorando se stessa o rovinandosi: e Flaubert scrisse il romanzo proprio su quella domanda. Lei non sta migliorando se stessa. Non si sta rovinando. Sta semplicemente leggendo. A lei non importa quale sia.
Il gatto non se ne cura.
L’opera esplora temi quali il dialogo intimo tra lettore e romanzo, il gatto come interruzione che rivela la profondità dell’assorbimento piuttosto che spezzarlo, il corpo femminile all’interno di uno spazio di intelletto piuttosto che di esibizione, e l’ironia permanente di leggere Madame Bovary proprio nel tipo di silenzio che Emma Bovary trascorreva l’intero romanzo cercando di sfuggire.
T. Pimenta è un’artista portoghese impegnata a creare opere visivamente sorprendenti, con l’obiettivo di sviluppare pezzi in grado di stabilire una presenza visiva e un legame emotivo con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrazione centrale e la direzione emozionale della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (IA), aggiungendo profondità, texture, luce e perfezionamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di linguaggi visivi differenti e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale attraverso un processo di verniciatura artistica applicata a mano, pensato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è firmato a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il numero di edizione corrispondente.
Certificato di Autenticità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta autenticità e originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è data all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in condizioni ottimali ai collezionisti.
T. Pimenta (1991), l’artista portoghese, presenta "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée su tela di cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Fine Art Giclée su tela di cotone al 100% premium, in edizione limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell’opera:
Tecnica: Fine Art Giclée di alta qualità su tela di cotone premium al 100%, 370 g/m2, realizzata con inchiostri di qualità museale per definizione e profondità del colore. L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 80 x 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 x 70 cm (comprese le margine di allungamento di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini di tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare allungamento e incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
"Le Silence de Bovary" si insinua nel tipo di quiete che esiste solo quando una donna ha dimenticato di essere vista. Siede in profondità in una bergère in velluto borgogna con le gambe contandoio piegate, Madame Bovary di Flaubert aperta tra le mani, lo sguardo che trattiene una pagina già letta, ma mai in questo modo, mai con questa particolare luce mattutina, mai con questo silenzio intorno a lei. Il suo corpo è nudo e lei non se ne accorge perché Flaubert è più interessante dell’abbigliamento in questo momento e la mattina non le ha ancora chiesto di essere altro che una lettrice. Un gatto è salito sul bracciolo e ha appoggiato una zampa sulla pagina aperta con la certezza assoluta di chi crede di essere più importante di qualsiasi romanzo scritto. Non lo allontana. Non alza lo sguardo. L’interruzione è diventata parte della lettura, come un gatto che diventa sempre parte di ciò che stavi facendo prima che arrivasse. Attraverso le tendine di pizzo entra una luce morbida e pallida che cade sulle spalle, sul velluto, sul libro e sulla zampa del gatto senza distinguere tra di essi, perché la luce non legge e non sa che alcune cose sono più importanti di altre. Il legno lucido, i tessuti pesanti e la quiete della stanza appartengono a un secolo in cui si credeva che una donna che legge da sola stesse migliorando se stessa o rovinandosi: e Flaubert scrisse il romanzo proprio su quella domanda. Lei non sta migliorando se stessa. Non si sta rovinando. Sta semplicemente leggendo. A lei non importa quale sia.
Il gatto non se ne cura.
L’opera esplora temi quali il dialogo intimo tra lettore e romanzo, il gatto come interruzione che rivela la profondità dell’assorbimento piuttosto che spezzarlo, il corpo femminile all’interno di uno spazio di intelletto piuttosto che di esibizione, e l’ironia permanente di leggere Madame Bovary proprio nel tipo di silenzio che Emma Bovary trascorreva l’intero romanzo cercando di sfuggire.
T. Pimenta è un’artista portoghese impegnata a creare opere visivamente sorprendenti, con l’obiettivo di sviluppare pezzi in grado di stabilire una presenza visiva e un legame emotivo con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrazione centrale e la direzione emozionale della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l’uso dell’Intelligenza Artificiale (IA), aggiungendo profondità, texture, luce e perfezionamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l’esplorazione di linguaggi visivi differenti e l’espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale attraverso un processo di verniciatura artistica applicata a mano, pensato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è firmato a mano dall’artista, T. Pimenta, sul retro, con il numero di edizione corrispondente.
Certificato di Autenticità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta autenticità e originalità dell’opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all’asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è data all’imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in condizioni ottimali ai collezionisti.
