Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone di alto spesso (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in cartella professionale d'arte, quindi offerta in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Studiò all'Akademie van Beeldende Kunsten di Eindhoven e iniziò a pubblicare sulla sua rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, ma si è distinto come designer di successo, architetto e vitraista, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario della casa editrice Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. È stato uno dei fondatori delle Giornate Internazionali della Fumetto di Haarlem, Paesi Bassi, ed è emerso come sostenitore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, a prima vista, richiama quello di Hergé e delle sue creazioni, logico perché nulla è meglio per garantire il successo di personaggi e storie che apparire attraenti con modelli preesistenti. In tal senso, Swarte, che vive ancora oggi, è nato nel 1947; non è coetaneo di Hergé e le sue creazioni nascono con un ritardo di un paio di decenni, Tintin essendo già un prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze estetiche a quelle offerte da Hergé, e some gli ne attribuisce una storia d'avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che sì permetteva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di portare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente avrebbero visitato nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale disegnatore olandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale; ciò fa sì che, nella composizione delle sue vignette, i personaggi assumano maggiore rilievo rispetto al contesto, all'arredamento e agli scenari che li compongono. Non realizza i suoi disegni per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la stessa storia; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un valore aggiunto con cui Swarte ci regala lo spettacolo, è come se volesse tornare a essere un designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina, non è un oggetto semplice, è tutto il contrario, cerca di sofisticarla; è un catalogo disegnato e a colori di prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita: è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non so quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma sicuramente i suoi progetti non restano una mera fantasia.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura delle sue storie è piuttosto disordinata, surreale, forse eccentrica, ma è vero che alcuni personaggi sono talmente surreali da essere animali antropomorfi, cani a due zampe vestiti come esseri umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e me.
Non è sorprendente che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: Jopo de Pojo, un giovane burlone, innocuo, che si mette nei guai senza volerlo davvero, frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità... Ebbene, l'icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di pelle nera, potrebbe essere una scimmia, e ha una cresta che risulta difficile inquadrare anche in una figura animale.
Un altro personaggio, questo sì completamente umano, è Anton Makassar, una specie di investigatore (disegnatore) folle che richiama in certa misura il professor Bacterio (Mortadello e Filemone) del nostro celebre e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un importante premio in vita ma non lo ottiene).
Abbiamo anche un elemento trasgressivo interessante in Swarte: con tutto il nucleo della sua creazione e la sua maturità degli anni 70 e 80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si proteggevano in modo privo di pudore le pratiche sessuali e la pornografia; in tal senso i suoi personaggi non hanno pudore né problemi a comparire nudi (integrali) e con le loro scene di letto, senza che questo sia interpretato come istigazione alla promiscuità verso la fauna giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le depravazioni sessuali che voler vedere qualcosa di nocivo in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; queste repressioni hanno creato molti predatori sessuali lungo la nostra storia recente.
Di Joost Swarte c'è un aspetto che emerge in qualsiasi biografia lo riguardi: una dimensione che va oltre il disegnatore e che avevo accennato all'inizio; ebbe l'opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché progettò il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem, Paesi Bassi, è una di quelle città, non chiedetemi perché, ragioni personali, che mi piacerebbe visitare un giorno e temo di non riuscire. Il suo design è, in ogni caso, quanto meno curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie a fumetti. Ha anche progettato edifici di appartamenti.
Swarte è molto più che la sua fetta di fumettista; i suoi progetti comprendono un po' di tutto: vetrate, murales, manifesti e cartelloni (oggi veri oggetti da collezione), tarocchi, tappeti, carta regalo... Sicuramente un fumettista necessario per concepire l'evoluzione del fumetto contemporaneo.