Yamila - "Naruto: Resiliencia de Oro"





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Edizione limitata 1/10, firmata a mano dall'artista Yamila Velázquez, stampa Giclée su tela di cotone al 100%, intitolata 'Naruto: Resilienza d’Oro', 60 × 80 cm, colori dorato, argentato, bianco e nero, prodotta in Spagna e venduta direttamente dall'artista, post-2020.
Descrizione del venditore
Sull'opera:
La pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d'arte reimmagina il celebre ritratto di Naruto Uzumaki attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l'arte di riparare la ceramica rotta riempiendo le sue crepe con oro. La scultura mostra il volto, i capelli e la famosa fascia della foglia del personaggio, visibilmente frammentati, non come segno di distruzione, ma come una narrazione delle sue esperienze passate, del dolore e delle battaglie. Ogni crepa è meticolosamente unita con venature di oro lucente, trasformando le sue cicatrici in elementi di forza e di bellezza preziosa. Il nucleo dorato che brilla dall'interno e i suoi occhi dorati accentuano la metafora, suggerendo che la sua resilienza e il suo spirito indomito, simboleggiati dall'oro, lo hanno trasformato in un essere più forte e unico. L'opera è un omaggio all'idea che la perfezione si trovi nell'accettazione e nel riparare le nostre imperfezioni.
Sull'opera:
La pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizioni affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d'arte reimmagina il celebre ritratto di Naruto Uzumaki attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l'arte di riparare la ceramica rotta riempiendo le sue crepe con oro. La scultura mostra il volto, i capelli e la famosa fascia della foglia del personaggio, visibilmente frammentati, non come segno di distruzione, ma come una narrazione delle sue esperienze passate, del dolore e delle battaglie. Ogni crepa è meticolosamente unita con venature di oro lucente, trasformando le sue cicatrici in elementi di forza e di bellezza preziosa. Il nucleo dorato che brilla dall'interno e i suoi occhi dorati accentuano la metafora, suggerendo che la sua resilienza e il suo spirito indomito, simboleggiati dall'oro, lo hanno trasformato in un essere più forte e unico. L'opera è un omaggio all'idea che la perfezione si trovi nell'accettazione e nel riparare le nostre imperfezioni.

