Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera è presentata incorniciata

Misure dell'opera: 33 cm di altezza x 41 cm di larghezza

Misure della cornice: 56 cm di altezza x 64 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guísols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalogna vecchia, istruito, da sempre è stato attratto dall'età medievale, dal Romànico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che occupa. È proprio quella mescolanza tra ciò che è antico e ciò che è nuovo su cui risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del românico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Escuela de Bellas Artes a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si lascerà impregnare dalla pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a proprio gusto, con stile proprio, con toni di colori vividi come il rosa e il viola fosforescente che non lascia alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la intitola "tra il vecchio e il nuovo". Ha iniziato a tenere esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (galerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola VITA. Così, dunque, la magnifica opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e pastoso colore di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e di notevole personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, scompare. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima avevano ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'arte quanto il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmathe con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire le linee e le forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a una semplice occhiata che la pittura sia più una somma di textures di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno una notevole accento faubiste, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e ancora tenta di porre nei propri fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditanti composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si raccordano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il cammino dell'immaginazione".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte anonimi e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché un'opera sua sia stampata su francobello e partecipare all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Contemporaneamente, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più significative dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore all'esposizione del Cercle Spagnolo. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Gran Prix la Femme et l'Imagerie Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Spazio culturale Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Austellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

L'art century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Mègeve-Francia.

Esposizione commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.