R. Serra - El sendero XL

Opera originale appartenente alla serie "Memoria del agua", una ricerca pittorica che esplora il paesaggio attraverso la relazione tra acqua, vegetazione e luce.

La composizione guida lo sguardo lungo un sentiero che attraversa il giardino e si apre all'orizzonte marino. I piani di colore si susseguono in modo naturale, costruendo la profondità mediante contrasti di temperatura e una pennellata visibile che conserva l'energia del processo pittorico.
I verdi, turchesi e blu si equilibrano con accenti caldi di gialli, rosa e ocra, creando un'atmosfera luminosa dove la vegetazione e l'architettura si integrano nello stesso spazio. La semplificazione delle forme e la libertà del gesto rafforzano il carattere contemporaneo dell'opera senza perdere il riferimento al paesaggio mediterraneo.

• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Dimensioni: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del quadro)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene spedita direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantirne la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono un numero di tracciamento.

Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni del singolo schermo.

R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Attraverso la pittura esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e fantasia, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.

Negli ultimi dieci anni ha sviluppato una traiettoria espositiva che include mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.