SKE - Goldorak - 50 anniversary - 18/100

Creata in occasione dei 50 anni di Goldorak, questa locandina rende omaggio a uno dei robot più iconici della cultura pop.
A metà strada tra tradizione giapponese e pop culture contemporanea, l’opera assoccia l’iconografia mitica di Goldorak a una composizione ispirata alle stampe giapponesi, con il Monte Fuji sullo sfondo.

Il numero 50 (1975–2025) si inscrive come un marcato marker temporale, simboleggiando cinque decenni di influenza, nostalgia e trasmissione intergenerazionale. Il tratteggio è volutamente grafico e dichiarato, mescolando rispetto del mito e interpretazione artistica contemporanea.

Questa edizione limitata è pensata come un pezzo da collezione, destinato agli appassionati di cultura giapponese, di robot cult e di arte pop narrativa.

Dettagli dell’edizione:
– Edizione limitata a 100 esemplari
- Certificato di autenticità
- Firmata e numerata (Numero 18/100)
– Stampa su carta d’arte 300 g/m²
–Formato A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Opera venduta senza cornice
– Ideale per collezionisti e fan di Goldorak

Una creazione omaggio, al tempo stesso rispettosa e moderna, che celebra una leggenda senza tempo dell’animazione giapponese.

- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto nella cultura degli anni ’80/’90, ispirando una larga parte delle sue opere artistiche.

Esplora costantemente nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, fondono l’energia grezza dello street art con l’impatto visivo della pop art.

Dopo un 2025 eccezionale, la quotazione di SKE ha registrato un ascendente notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre; ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte americana, confermando la sua riconoscibilità a livello internazionale.

Le sue opere sono già state esposte in importanti locali in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando il suo posto nella scena dell’arte contemporanea. In parallelo, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni tra i collezionisti.

Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ormai irrinunciabile.

SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore crescente.

Artista Quotato & Premato – Pop Art & Street Art Contemporanea

UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la sovversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, senza esitazioni a détourare la Gioconda di Da Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna affine a Mr Brainwash o Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Attraverso l’immaginario collettivo, SKE maneggia le icone della nostra infanzia. Metterà in scena l’universo Disney con figure come Topolino o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Zio Paperone. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Game Boy, alle creature di Pokémon (Pikachu, Dracofeo, Ash), passando per i Supereroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe un Daniel Arsham o un Takashi Murakami.

LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile talvolta richiamante Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del Dollaro convive con i loghi dei giganti del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica «Hype»: si incontrano l’universo delle sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che evocano talvolta la finitura lucida di un Jeff Koons o le faccette di un Richard Orlinski.

Questa opera è ideale per arricchire una collezione o dare un tocco dinamico al tuo interior.