Angelo Scardino - Urban Frog

Una presenza sorprendente, ironica e immediatamente riconoscibile.
Urban Frog è una scultura contemporanea di Angelo Scardino realizzata in PLA e resina, nella quale la figura della rana viene trasformata in una vera e propria creatura urbana. La superficie è attraversata da graffiti, segni grafici, colori intensi e riflessi metallici che cambiano continuamente con la luce e con il punto di osservazione.
La posa ampia e dinamica conferisce all’opera una forte energia visiva: le zampe sembrano espandersi nello spazio, mentre la finitura lucida valorizza ogni dettaglio della decorazione. Toni arancio, azzurri, rossi e dorati si sovrappongono creando una pelle contemporanea, vivace e irripetibile.
La rana, simbolo universale di trasformazione, adattamento e rinascita, diventa qui l’incontro tra natura e cultura metropolitana. Una creatura apparentemente familiare viene reinterpretata attraverso il linguaggio della Street Art e della Pop Art, acquisendo un carattere audace, anticonvenzionale e fortemente scenografico.
L’opera attira lo sguardo da ogni angolazione ed è ideale per valorizzare un ambiente contemporaneo, un loft, uno studio professionale o una collezione dedicata alla scultura, all’Urban Art e al design d’autore.
Un pezzo capace di introdurre nello spazio colore, personalità e movimento, pensato per chi cerca un’opera originale e lontana dalle soluzioni decorative convenzionali. Ogni finitura, stratificazione cromatica e intervento superficiale è stato eseguito manualmente, rendendo l’opera non riproducibile in modo identico. L’opera è accompagnata da certificato di autenticità firmato dall’artista, che ne attesta unicità, tecnica, anno di realizzazione e provenienza diretta dall’autore.
Imballaggio professionale, resistente e sicuro. Spedizione tracciabile e assicurata.
Angelo Scardino è uno scultore contemporaneo italiano la cui ricerca indaga il rapporto tra materia, memoria e trasformazione. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove ha conseguito il diploma in Scultura con il massimo dei voti e lode, affianca da anni l’attività artistica all’insegnamento delle discipline plastiche.
Nelle sue opere, forme organiche, figure simboliche e immagini appartenenti alla cultura contemporanea vengono trasformate attraverso materiali tradizionali e tecnologie innovative, come la ceramica, la resina e la stampa 3D in PLA. Superfici frammentate, colori intensi, patinature metalliche e contaminazioni provenienti dalla Street Art diventano strumenti per raccontare l’identità, la fragilità e il continuo mutamento dell’essere umano.
Le sue sculture sono state presentate in mostre, premi e manifestazioni nazionali, tra cui Paratissima e il Premio Arte Mondadori, di cui è stato finalista nel 2025. Ogni opera nasce come pezzo unico ed è concepita per instaurare un dialogo immediato con lo spettatore, unendo forza visiva, ricerca concettuale e una riconoscibile sensibilità contemporanea.