Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas presenta questa magnificA opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che raffigura un colorato nature morte con un ramo di fiori e una fontana blu piena di frutta, evocando la bellezza della natura, l'abbondanza e l'armonia della vita quotidiana. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 76x67x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 46x38 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista sul retro dell'opera, Domingo Abelló.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta un delicato bodegón in cui un ramo di fiori e una fonte con frutta condividono il protagonismo su una superficie verdastra, davanti a uno sfondo dominato da tonalità violette tenui. La scena riunisce elementi semplici della vita quotidiana e li trasforma in una composizione piena di personalità, armonia e vitalità. A sinistra si eleva un contenitore blu che sostiene un rigoglioso insieme floreale, mentre a destra appare una elegante fontana in piedi, anch'essa blu, su cui riposano due pere e una mela. La vicinanza tra i due gruppi crea un dialogo visivo tra la fragilità dei fiori e la presenza ferma e voluminosa della frutta.

La composizione è organizzata a partire da due grandi strutture verticali che si equilibrano senza risultare simmetriche. Il vaso si erge alto e stretto sul lato sinistro, mentre la fontana occupa una zona più ampia e compatta al centro-sinistra. Questa distribuzione offre stabilità alla scena e permette allo sguardo di avanzare da un elemento all'altro in modo naturale. Il ramo, più leggero ed espansivo, si apre verso la parte superiore; la fontana, invece, concentra il peso visivo nelle forme arrotondate delle frutta e sulla solida base che le sostiene.

Il contenitore delle fiori possiede una forma semplice e allungata, definita tramite una ricca varietà di blues. Ai lati compaiono tonalità profonde, vicine al blu marino, mentre la zona centrale si illumina con toni celesti, turchesi e bianchi. Queste variazioni donano volume all'oggetto e fanno apparire che riceva una luce morbida dalla parte frontale. Il contorno scuro lo separa nettamente dallo sfondo viola e dal tavolo, conferendogli una presenza ferma all'interno della composizione.

La superficie del vaso non è uniforme, ma percorrita da riflessi e cambi di colore che gli conferiscono un aspetto vivo. I blues chiari sembrano scorrere verticalmente lungo il corpo, mentre le zone più scure ne accentuano l'altezza e la slenderità. La parte inferiore si adagia saldamente sul tavolo, proiettando un'ombra discreta che rinforza il suo peso. Nonostante la semplicità formale, il recipiente diventa un elemento di grande attrattiva grazie all'intensità dei colori e al suo rapporto con la fontana situata a destra.

Dall'apertura superiore emerge un ramo abbondante e spontaneo, formato da numerosi fiori e foglie che si intrecciano per costruire una massa irregolare. L'insieme tende leggermente verso destra, come se volesse avvicinarsi alle frutte e completare lo spazio centrale della scena. Alcuni fiori si elevano rispetto agli altri, mentre altri si aprono ai lati o scendono dolcemente. Questa disposizione evita ogni rigidità e trasmette l'impressione di un ramo appena raccolto, organizzato con naturalezza e senza una simmetria eccessiva.

I fiori combinano bianchi, rosa, rossi, verdi, violetto e piccoli accenti gialli. Alcuni si distinguono per i centri rossastri e i petali chiari; altri appaiono convertiti in forme più compatte, suggerite da macchie di colore che si mescolano con le foglie. Le tonalità bianche e crema apportano luminosità, mentre i rossi introducono intensità e calore. I verdi collegano visivamente il ramo alle frutti e al nastro inferiore della composizione, creando una continuità cromatica tra tutti gli elementi.

La mela situata vicino all'angolo in alto a sinistra spicca per volume e per la mescola di tonalità scure, rossastre e biancastre. La sua posizione elevata la rende una specie di corona del ramo. Intorno appaiono fiori più piccoli e luminosi, alcuni color rosa pallido e altri segnati da centri rossi intensi. Questa diversità arricchisce il insieme e permette allo spettatore di scoprire nuove forme man mano che percorre l'immagine.

Tra i fiori si distribuisce una rigogliosa vegetazione in toni smeraldo, turchese, verde scuro e azzurrino. Le foglie non appaiono completamente separate tra loro, ma integrate in una massa dinamica che unisce le diverse parti del ramo. Alcune si orientano verso l'esterno, altre si nascondono tra i petali e steli. Questa vegetazione apporta freschezza e profondità, oltre a creare un bel contrasto con lo sfondo viola.

I fusti discendono verticalmente verso l'interno del recipiente e formano una zona di transizione particolarmente ricca. I verdi si mescolano qui con violetto, azzurri e piccoli frammenti chiari, prolungando i colori del ramo fino alla parte superiore del vaso. La sovrapposizione di linee verticali accentua l'altezza dell'insieme e rinforza la sensazione di crescita. Il vaso sembra quindi contenere non solo i fiori, ma anche tutta l'energia ascendente della vegetazione.

Nella metà destra appare una fontana elevata di colore azzurro chiaro, la cui forma curva apporta eleganza e ampiezza. Il vassoio superiore si apre come una mezzaluna e sostiene i frutti in una disposizione semplice ma accuratamente equilibrata. Il bordo si innalza leggermente agli estremi e sembra abbracciare i frutti, impedendo che la composizione si dispersa. Le tonalità celesti e turchesi della fontana contrastano con i gialli e verdi delle pere, diventando uno dei punti più luminosi dell'opera.

La fontana poggia su un piede stretto che si allarga progressivamente per formare una base arrotondata. Questa struttura conferisce altezza ai frutti e li situa quasi al livello centrale del ramo. La zona inferiore mostra una combinazione di blues chiari, bianchi e ombre profonde che definiscono il loro volume. Il contorno scuro percorre alcuni bordi e rinforza la silhouette dell'oggetto, facendo sì che risalti nettamente sulla tavola verdastra e sullo sfondo viola.

I riflessi che percorrono la fontana conferiscono una sensazione di freschezza e luminosità. Nella banda superiore, le zone chiare seguono la forma curva e accentuano l'ampiezza del recipiente. Sul piede e sulla base, i cambi tra blues intensi e celesti producono un aspetto solido, quasi monumentale, nonostante il carattere domestico dell'oggetto. La fontana non è solo una superficie di appoggio, ma una presenza scultorea che organizza la parte destra del dipinto.

Sopra di essa reposano due pere di forme diverse. Quella situata a sinistra è più allungata e mostra un profilo irregolare che sale fino a un piccolo gambo scuro. La sua superficie combina verdi intensi, gialli caldi e zone azzurrate nella parte inferiore. La pera centrale, leggermente più ampia e luminosa, presenta un giallo più vivo, attenuato da ampie ombre verdastre. Entrambe le frutte appaiono insieme, ma conservano una personalità propria grazie alle loro forme e sfumature.

Le pere costituiscono il nucleo più luminoso della scena. I loro gialli spiccano immediatamente sui blu della fontana e sui viola dello sfondo. Le ombre verdi che percorrono la loro superficie non solo definiscono il volume, ma introducono anche una connessione con la tavola e con le foglie del ramo. In alcuni punti, le tonalità chiare sembrano espandersi verso l'esterno, trasmettendo una sensazione di maturità e pienezza.

Alla destra delle pere appare una mela di forma rotonda, rappresentata tramite verdi pallidi, gialli delicati, grigi e piccoli accenti arancioni. Il contorno scuro la separa dallo sfondo e ne fa l'elemento che chiude la composizione a quel lato. La mela è leggermente inclinata e sembra appoggiarsi sia sul bordo della fontana sia sulla pera contigua. Queste tre frutti creano un raggruppamento compatto e stabile.

Il volume rotondo della mela contrasta con le silhouettes allungate e ascendenti delle pere. Mentre queste guidano lo sguardo verso l'alto, la mela introduce una forma circolare che offre riposo. Il suo colore più sbiadito evita che competi con i gialli delle pere, ma conserva sufficiente luminosità per risaltare. I piccoli accenti calorosi della sua superficie si collegano in modo discreto con i rossi e rosa presenti nei fiori.

Il rapporto tra fiori e frutti costituisce uno degli aspetti più attraenti dell'opera. I fiori rappresentano leggerezza, espansione e una bellezza delicata, mentre i frutti trasmettono peso, maturità e abbondanza. Il ramo sembra crescere liberamente verso la parte superiore, occupando lo spazio con forme irregolari; i frutti restano riuniti e saldamente sostenuti dalla fontana. La convivenza di entrambi i gruppi crea un equilibrio tra l'aereo e il terreno, tra l'effimero e il duraturo.

Risulta inoltre particolarmente armoniosa la corrispondenza tra i due contenitori. Sebbene le loro forme siano molto diverse, condividono entrambi un'intensa gamma di blu che unifica la scena. Il vaso è dritto, alto e contenuto; la fontana è larga, curva e elevata su una base arrotondata. Questa opposizione formale arricchisce la composizione ed evita che risulti ripetitiva. Gli azzurri funzionano come un filo conduttore che collega visivamente i fiori alle frutti.

Lo sfondo viola avvolge tutti gli elementi e conferisce all'opera un'atmosfera serena e intima. Non si tratta di una superficie completamente uniforme, ma di uno spazio ricco di variazioni tra lavanda, lilla, grigi azzurrati e piccoli lampi gialli. Alcune zone sembrano più luminose, specialmente vicino alla parte superiore centrale, mentre altre si scuriscono attorno ai contorni degli oggetti. Queste differenze permettono allo sfondo di accompagnare la composizione senza distogliere l'attenzione dai protagonisti.

Le morbide linee diagonali che attraversano lo sfondo introducono una sensazione di movimento discreto. Sebbene la scena rappresenti oggetti immobili, lo spazio che li circonda sembra vibrare ed espandersi. I toni violetto si relazionano con le sfumature presenti nel ramo e nei gambi, creando un'unione cromatica tra figura e sfondo. Questa continuità conferisce all'opera un aspetto avvolgente e fa sì che tutti gli elementi sembrino condividere una stessa atmosfera.

La superficie su cui giacciono gli oggetti è costituita da verdi smorzati, ocre, gialli e zone grigiastre. Una linea orizzontale separa nettamente la tavola dallo sfondo, apportando profondità e definendo lo spazio in cui si sviluppa il bodegón. Sotto il vaso e la fontana si concentrano ombre più scure che li fissano visivamente sulla superficie. Queste ombre, lungi dall'essere pesanti, contribuiscono a dare stabilità a una composizione dominata da forme curve e colori luminosi.

Nella parte inferiore compaiono ampie variazioni di verde, dalle tonalità oliva e muschio a zone più chiare vicine al grigio verdastro. Tale diversità arricchisce la tavola e evita che funzioni come una semplice banda neutra. I verdi dialogano con le pere e con le foglie del ramo, mentre gli ocra ricordano i piccoli accenti gialli dello sfondo. La superficie diventa così una base cromatica che partecipa attivamente all’equilibrio generale.

La luce sembra distribuirsi in modo morbido e uniforme, senza provenire da un centro troppo marcato. Si concentra sulle zone centrali dei contenitori, sui petali chiari e, in particolare, sulle superfici gialle delle pere. I contorni scuri e le ombre profonde compaiono in punti strategici per definire le forme e separare gli oggetti gli uni dagli altri. Il risultato è una scena luminosa, ma anche intima e raccolta.

La gamma cromatica combina colori freddi e caldi con grande equilibrio. I violetto e i blu dominano l'ambiente e apportano serenità, mentre i gialli, rossi e rosa introducono allegria e vitalità. I verdi fungono da transizione tra entrambi i gruppi e si ripetono nel ramo, nella frutta e sulla tavola. Questa distribuzione cromatica fa sì che lo sguardo percorra l'intera opera senza fermarsi in un solo punto.

Il dipinto trasmette una sensazione di abbondanza semplice, costruita a partire da oggetti quotidiani ed elementi naturali. Non vi sono lusso né eccesso, ma una celebrazione della bellezza che si può trovare in un ramo di fiori, in frutta matura e in due contenitori di forme attraenti. La scena sembra appartenere a un interior domestico tranquillo, dove questi oggetti sono stati disposti per essere osservati con calma. Questa prossimità trasforma il bodegón in un'immagine accogliente e profondamente umana.

La frutta può essere interpretata come simboli di cibo, maturità e generosità, mentre i fiori evocano rinnovamento, fragilità e il carattere passeggero della bellezza. Riuniti in una stessa composizione, suggeriscono il ciclo naturale di crescita, pienezza e trasformazione. Senza necessità di una narrrazione esplicita, l'opera invita a valorizzare i piccoli istanti, l'armonia del quotidiano e la ricchezza visiva di ciò che di solito può passare inosservato.

L'assenza di altri elementi permette che l'attenzione ricada interamente sulle forme, sui colori e sui rapporti tra gli oggetti. Ogni parte occupa un luogo preciso: il ramo riempie la zona superiore sinistra, i frutti dominano il centro e la destra, e i due contenitori stabiliscono una base ferma. Lo spazio libero che resta attorno risulta essenziale, poiché permette di respirare alla composizione e valorizza la silhouette di ogni elemento.

Nonostante la sua apparente semplicità, la scena possiede una forte personalità. Le proporzioni leggermente libere degli oggetti, la vivacità dei contrasti e l'intensità dei colori allontanano l'immagine da una rappresentazione fredda o puramente descrittiva. Il bodegón transmite emozione e spontaneità, come se la realtà fosse stata osservata da una sensibilità allegra, diretta e profondamente attratta dal colore.

Insieme, l'opera rappresenta un luminosa bodegón composto da un ramo di fiori variopinti e una fontana blu che sostiene due pere e una mela, tutto disposto su una tavola verdastra davanti a uno sfondo viola avvolgente. L'altezza del vaso si equilibra con l'ampiezza della fontana, mentre i blues intensi dei recipienti legano visivamente entrambi i lati della composizione. I gialli e verdi della frutta aggiungono calore, i rossi e rosa dei fiori introducono vitalità e i violetto dello sfondo avvolgono la scena in un'atmosfera intima e serena. Oltre a presentare oggetti quotidiani, il dipinto celebra la bellezza della natura, l'abbondanza semplice, l'armonia della casa e il piacere di contemplare le piccole cose.