Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P nella tecnica dell'olio su tela, lavorato interamente con la spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore installazione o incorniciatura.
Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo.
Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle d'aria, e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.
Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che attualmente vive e lavora a L'Avana, Cuba.
La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.
La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente.
Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da uno sguardo contemporaneo e profondamente personale.
Le tematiche che affronta nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica.
Le sue opere non mirano a una descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.
I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplare dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico.
La spatola le consente di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento e un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.
Questo pezzo è un magnifico esempio di paesaggismo lirico con sfumature di astrazione figurativa.
Eseguita a olio, l'opera si distingue per una tecnica di pennellata verticale lunga sullo sfondo che simula la caduta della luce attraverso una fitta vegetazione, creando un'atmosfera di mistero e profondità.
In primo piano, l'artista impiega la tecnica dello stufato e dell'impasto diretto per dare corpo ai fiori, dove i vividi blu e tocchi strategici di rosso vibrante spezzano l'egemonia del verde smeraldo.
Il pittore desidera trasmettere una dualità tra serenità e passione; mentre lo sfondo suggerisce una calma quasi spirituale e brumosa, i fiori in basso emergono con energia terrena e tangibile.
È un'esplorazione della luce come fonte di vita, dove lo spettatore è invitato a perdersi in un sottobosco che sembra allo stesso tempo onirico e profondamente reale.