Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - " Natura Aspro 1/9 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di vetro di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.
Fa parte di una serie di 9 dipinti (1/9 a 9/9) per un importo complessivo di 1800 € 9 dipinti incorniciati). Vi preghiamo di fare domanda se lo desiderate dopo l'acquisto del primo dipinto.

Dimensioni: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (12,9 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile alla spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

l'opera è firmata sul retro.
Un certificato di autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a gettare il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato una certa predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia visione, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, quietamente ribollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me — un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, per mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando dimore in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha evidenziato un approccio distintivo all'arte, distante dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucente e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo — qualcosa che accolgo. Permetto 'esperimenti casuali' — qualsiasi cosa vada per ingorgare la ragione! — per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che riecheggia il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, dando a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle «necessità irriducibili», cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo volutamente il mio approccio semplice. Né «emozione» né «concepzione teorica», ma esperienza dell'essere. Né «consumo rapido» né «razionalizzazione/possesso intellettuale», ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita nel cuore della vita", il «vif» come lo scrittore di SF francese Alain Damasio lo direbbe.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle pulsante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un mirror discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e textura, delle parti mancanti, richiede anche solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere, per me, è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner