Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - "From here for You".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Pollici 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,7 * 22 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Occorre un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero, con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho cominciato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici su taccuini formato A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali, poiché rispecchiavano la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un'ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coinvolgevo l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera internazionale, l'arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente conquistato riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto "esperimenti casuali" -tutto è lecito per interrompere la ragione!- di guidare l'esito, gli strati e gli effetti speculari che creo, e lascio spazio all'illuminazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, donando a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreduci bili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma l'esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma l'ampliamento della coscienza e l'esplorazione della realtà, dei suoi racconti visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro francese di fantascienza Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i "dettagli per il vicino" e la "distanza per l'insieme" incoraggerà gli spettatori a intraprendere i propri viaggi interiori.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. La pittura, per me, è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner