Francesc Cabré Rofes (1909) - La torre y el mar

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Francesc Cabré, che raffigura un villaggio costiero coronato da una chiesa antica, con barche arenate in primo piano sotto un cielo grigio che avvolge la scena in un'atmosfera serena e malinconica. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 40,5x48,5x3 cm.
· Dimensioni dell'opera: 27x35 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista nell'angolo in alto a destra dell'opera, F. Cabré.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregevole cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta una evocatrice veduta di una popolazione costiera dominata da una chiesa elevata sulla collina e da una grande imbarcazione arenata in primo piano. La scena riunisce architettura, vegetazione, mare e cielo all'interno di una composizione dalla forte personalità, in cui la serenità quotidiana del paese contrasta con un'atmosfera leggermente malinconica. I toni grigi del cielo avvolgono il paesaggio e conferiscono protagonismo alle facciate chiare, ai verdi della pendice e alla sagoma luminosa del tempio.

Nella parte inferiore spicca una grande barca bianca disposta orizzontalmente sulla riva. Il suo scafo allungato occupa gran parte del primo piano e costituisce uno degli elementi più accattivanti dell'opera. La fascia rossastra che percorre la parte inferiore dona calore e crea un contrasto attraente con il bianco, il nero e le sfumature grigi che definiscono il resto dell'imbarcazione.

La barca appare fuori dall'acqua, riposando sulla spiaggia come se fosse appena tornata da una giornata di pesca o stesse aspettando la prossima uscita. La sua presenza trasmette riposo, ma parla anche di attività marittima e della relazione intima tra gli abitanti del luogo e il mare. La struttura semplice e robusta della barca le conferisce un carattere genuino e autentico, rendendola simbolo di una forma di vita tradizionale.

Accanto a essa si distingue un'imbarcazione più piccola, situata verso il lato destro. La sua posizione verticale e leggermente inclinata rompe la marcata orizzontalità della barca principale, apportando varietà e movimento al primo piano. I piccoli dettagli rossastri visibili in questa zona introducono discreti punti di colore che animano la scena senza alterare la sua atmosfera contenuta.

La riva appare costruita mediante terre, ocra, grigi e tenui toni azzurri. Queste variazioni suggeriscono una superficie umida e irregolare, percorse da piccole tracce e resti propri di uno spazio portuale. All’estremità destra, una sottile presenza di acqua azzurra ricorda la vicinanza immediata del mare e completa il carattere costiero del paesaggio.

Sul lato sinistro si raggruppa un ridotto insieme di case povere, con tetti inclinati di toni marroni e rossastri. Le loro facciate chiare e le forme irregolari donano una dimensione domestica e vicina. Sembrano abitazioni antiche legate all’attività marinara, costruite molto vicino alla spiaggia e protette dall’elevata naturale del terreno.

Tra queste case e la grande imbarcazione compaiono piccole silhouette scure che suggeriscono la presenza di persone lungo la riva. Pur essendo figure discrete, risultano essenziali per fornire scala e vita alla composizione. La loro dimensione ridotta enfatizza la monumentalità della barca e della collina, invitando a immaginare una conversazione tranquilla, la fine di una giornata di lavoro o un’attesa silenziosa di fronte al mare.

La zona centrale è occupata da diverse costruzioni con facciate bianche, crema e rosate. Le loro finestre, balconi e divisioni verticali appaiono riassunte mediante piccoli tratti scuri e azzurrini che creano un piacevole ritmo architettonico. Le diverse altezze e larghezze degli edifici evitano la rigidezza e trasmettono l’apparenza di un nucleo urbano cresciuto lentamente, adattandosi alla forma del paesaggio.

Una delle costruzioni centrali, di tonalità rosata, si distingue tra le altre e apporta una nota calda all’interno della gamma generale. Ai lati, le facciate chiare riflettono la scarsa luminosità del cielo e sembrano emergere tra la vegetazione. Questo piccolo insieme urbano trasmette calma e semplicità, come se il tempo scorresse lì a un ritmo più lento.

Dietro le case si estende una pendice ricoperta da una rigogliosa vegetazione. I verdi profondi, smeraldo e oliva formano una massa compatta che separa il paese dall’architettura elevata. Alcune chiome si identificano con toni più chiari, mentre altre si fondono in grandi zone scure che conferiscono profondità e un carattere folto al paesaggio.

In cima alla collina si erge il grande insieme religioso, vero asse monumentale della scena. I suoi volumi gialli, ocra e marroni risaltano intensamente contro il cielo grigio. L’edificazione sembra insediarsi su una vasta piattaforma o recinto murato, dominando visivamente sia il casolare sia la spiaggia ai suoi piedi.

La torre, alta e stretta, costituisce il punto culminante della composizione. La sua facciata gialla riceve una chiarezza speciale che la rende una presenza quasi luminosa di fronte all’oscurità del cielo. Il profilo superiore, leggermente irregolare, e l’apertura piccola visibile vicino alla sommità rafforzano la sua apparenza antica e solenne.

Accanto alla torre si distinguono diversi corpi architettonici sovrapposti, con tetti inclinati e zone di ombra molto marcate. I tetti rossastri introducono una transizione cromatica tra i gialli dei muri e le tonalità scure della costruzione. La disposizione scalonata di questi volumi suggerisce un edificio sviluppatosi nel corso del tempo, profondamente legato alla storia e all’identità del luogo.

Più in basso appare una costruzione a copertura triangolare e facciata scura, in cui si aprono tre piccoli fori neri. Questo volume si colloca tra il recinto superiore e la vegetazione, fungendo da collegamento visivo tra la monumentalità del tempio e la scala più quotidiana del paese. Le sue linee robuste e la tonalità sobria conferiscono stabilità al centro dell’immagine.

L’organizzazione verticale della scena risulta particolarmente attraente. Lo sguardo parte dalla grande barca arenata, prosegue tra le case del paseo, sale attraverso la vegetazione e termina sulla torre della chiesa. Questo percorso concede profondità al paesaggio e collega in modo naturale i vari ambiti rappresentati: il mare, la vita urbana e il patrimonio elevato sulla collina.

Il cielo occupa oltre la metà della composizione e svolge un ruolo fondamentale nell’atmosfera generale. Grandi estensioni di grigio, blu scuro e verde smorzato si muovono orizzontalmente sopra il paese, suggerendo nuvole dense e cariche di umidità. L’assenza di una luce solare diretta offre una sensazione di silenzio, quiete e attesa, come se la pioggia potesse cominciare in qualsiasi momento.

Le zone più chiare del cielo appaiono concentrate intorno all’orizzonte e dietro la collina. Questa luminosità diffusa permette alle silhouettes degli edifici e degli alberi di delinearsi con chiarezza. Al contrario, la parte superiore presenta tonalità più profonde, creando una volta atmosferica che sembra pesare dolcemente sul paesaggio.

La tavolozza cromatica stabilisce un dialogo molto equilibrato tra tonalità fredde e calde. I grigi e i blu dominano il cielo e la zona marina, mentre i gialli della chiesa, i rosa delle facciate, i rossastri dei tetti e lo scafo della barca introducono calore. I verdi della vegetazione fungono da transizione e unificano i diversi piani.

L’assenza di una intensa attività rinforza il carattere contemplativo dell’immagine. Le barche riposano, le vie sembrano tranquille e le piccole figure umane appena alterano il silenzio del luogo. Tutto sembra sospeso per un istante, forse alla fine del pomeriggio o prima dell’arrivo di un temporale.

La chiesa elevata può interpretarsi come una presenza protettrice che vigila sul paese dall’alto della collina. La sua torre si eleva sopra tutte le altre costruzioni e stabilisce una relazione simbolica con la grande barca situata sotto. Tra entrambe si sviluppa la vita della popolazione: una legata alla memoria e alla spiritualità; l’altra al lavoro, al viaggio e al mare.

L’opera suscita anche una notevole sensazione di nostalgia. Le case, le imbarcazioni tradizionali e l’architettura antica evocano un insediamento mediterraneo conservato nella memoria, osservato da lontano. Non si rappresenta un evento straordinario, ma la bellezza silenziosa di un luogo quotidiano intriso di storia e carattere.

Il contrasto tra la grande superficie celeste e la concentrazione di elementi nella parte inferiore conferisce ampiezza all’insieme. Il cielo permette alla scena di respirare e accentua la piccolezza delle costruzioni di fronte all’immensità atmosferica. Contemporaneamente, la densità del villaggio, la vegetazione e le barche creano una base solida che equilibra visivamente la composizione.

La scena invita a immaginare il suono lieve delle onde, il nettare del vento sugli alberi, le voci lontane dei pescatori e forse il tintinnio delle campane proveniente dalla torre. Questi elementi suggeriti arricchiscono la contemplazione e aiutano a percepire il paesaggio come un ambiente vivo, nonostante la quiete che domina l’immagine.

Nel suo insieme, l’opera offre una vista costiera di grande forza evocativa, guidata da una barca arenata di fronte a un paese che sale lungo una collina sormontata da una chiesa antica. Le facciate chiare, la vegetazione rigogliosa, la torre gialla e il cielo grigio imponente costruiscono un’atmosfera serena, malinconica e profondamente mediterranea. Il dipinto celebra la convivenza tra mare, architettura e memoria, trasformando un angolo di pesca in un’immagine atemporale piena di identità, silenzio e bellezza.