Francesc Cabré Rofes (1909) - Atardecer sobre la masía

Pictura Galeria presenta questa magnificenza operata d’arte appartenente a Francesc Cabré, che raffigura una masía tradizionale circondata da campi, alberi e montagne sotto un meraviglioso cielo crepuscolare, evocando serenità, radicamento e il riposo della vita rurale al tramonto. Il dipinto si distingue per l’eccellente tecnica e per l’alto valore pittorico che trasmette.

· Dimensioni della cornice: 38,5x46,5x3 cm.
· Dimensioni dell’opera: 27x35 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall’artista nell’angolo in basso a destra dell’opera, F. Cabré.
· Il pezzo è in buone condizioni di conservazione.
· L’opera è venduta con cornice bellissima (inclusa nell’asta in omaggio).

L’opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all’articolo reale per colore, scala e dettagli.

L’opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo di spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo dipinto presenta un paesaggio rurale di grande serenità, dominato dall’immensità di un cielo crepuscolare e dalla presenza accogliente di una antica masía situata in primo piano. La struttura appare circondata da campi, alberi e montagne, componendo una scena profondamente legata alla vita in campagna. La luce del tramonto trasforma l’ambiente e lo avvolge in una gamma di viola, rosa, azzurro e ocra che conferisce all’immagine un carattere intimo, silenzioso ed evocativo.

La composizione è costruita a partire da una ampia successione di piani orizzontali. Nella zona inferiore si trova la terra coltivata e la masía; dietro si estende una fascia di vegetazione scura; più in là appaiono le montagne, rappresentate mediante diverse profondità; e, infine, il cielo occupa la maggior parte della superficie. Questa distribuzione permette allo sguardo di avanzare dalla vicinanza della casa rurale verso l’orizzonte.

La masía costituisce il principale punto di interesse della zona inferiore. La sua facciata chiara si distingue sui verdi profondi e sulle ombre azzurrine del paesaggio, attirando immediatamente l’attenzione. La sua struttura robusta, formata da diversi corpi di altezze diverse, trasmette antiquità, stabilità e radicamento, come se l’edificio fosse rimasto in quel luogo per molte generazioni.

Il corpo centrale della casa si eleva al di sopra delle dipendenze laterali e presenta una copertura rosata leggermente inclinata. Il tetto introduce una nota calda che contrasta con i toni freddi delle montagne e crea una gradevole relazione cromatica con le delicate tonalità rosate del cielo. La piccola canna fumaria che sporge in alto rafforza l’idea di una casa abitata e protetta nel mezzo del paesaggio.

Le finestre scure sono distribuite in modo irregular sulla facciata. Il loro aspetto chiuso e silenzioso contribuisce all’atmosfera tranquilla della scena, anche se stimola l’immaginazione dello spettatore. Dietro di esse potrebbe svilupparsi la vita quotidiana di una famiglia rurale, estranea alla maestosità del tramonto che avvolge lentamente i campi e le montagne.

Al piano inferiore si distingue un’ampia entrata ad arco, la cui forma scura occupa il centro della facciata principale. Questo accesso conferisce personalità all’edificio e ricorda l’architettura tradizionale delle antiche case di campagna. La sua profondità crea un contrasto molto marcato con i muri illuminati e sembra invitare a entrare in un interno fresco, protetto e pieno di storia.

A entrambi i lati del corpo principale compaiono diverse costruzioni annessi, probabilmente legate alle attività agricole. Le loro coperture basse e allungate allargano orizzontalmente la presenza della masía e aiutano ad integrarla nel terreno. Questo insieme non si presenta come una casa isolata, ma come il centro di una piccola azienda rurale legata ai campi circostanti.

I muri combinano bianchi usurati, creme, gialli tenui e zone d’ombra grigie. Queste variazioni trasmettono l’apparenza di una architettura antica, segnata dal passaggio del tempo e dall’esposizione costante agli agenti atmosferici. Lontano dall’appesantire la bellezza, questo carattere vissuto conferisce autenticità all’edificio e rafforza la sua armonia con il paesaggio.

Sul lato destro si ergono due grandi forme dorate che ricordano cumuli di fieno o fascine di cereali raccolte dopo la mietitura. La loro silhouette verticale rompe l’orizzontalità del terreno e apporta un interessante equilibrio rispetto all’altezza della masía. I gialli, ocra e marroni di questi elementi introducono calore ed evocano il lavoro agricolo svolto durante i mesi più luminosi dell’anno.

La presenza di questi mucchi di fieno permette di immaginare una giornata appena terminata. I campi sembrano riposare dopo il lavoro, mentre la luce scompare lentamente dietro le montagne. Sebbene non compaiano figure umane visibili, tutti gli elementi parlano della loro attività: la casa, i coltivi, le costruzioni annesse e i frutti raccolti rivelano una relazione costante tra le persone e la terra.

Davanti alla masía si estende una striscia di terreno formata da verdi scuri, marroni, rossastri e delicati toni violacei. Questi colori suggeriscono sentieri, parcelle e zone rivoltate dal transito quotidiano. La superficie irregolare crea una base solida per la composizione e trasmette la ricchezza di una terra coltivata nel tempo.

La vegetazione che circonda l’edificio appare riunita in piccole masse di alberi e arbusti. Le loro chiome tondeggianti, definite mediante verdi profondi, ocra e gialli spenti, formano una barriera naturale attorno all’abitazione. Alcuni alberi sembrano ancora illuminati dagli ultimi raggi del giorno, mentre altri iniziano a dissolversi con le ombre del pomeriggio.

Questa fascia vegetale stabilisce una transizione dolce tra la scala umana della masía e la monumentalità delle montagne. Gli alberi proteggono la casa e la trasformano in un rifugio all’interno della valle. Al tempo stesso, la loro disposizione irregolare aggiunge naturalità al paesaggio ed evita che l’architettura rimanga separata dall’ambiente.

In lontananza si innalzano diverse catene montuose sovrapposte. La prima appare scura, con profili ampi e arrotondati che si estendono da un estremo all’altro della composizione. Le sue tonalità verde-azzurro e grigio profondo trasmettono solidità, mentre le sottili variazioni cromatiche permettono di distinguere pendii, pendenti e zone coperte di vegetazione.

Dietro questa prima linea montuosa emerge una elevazione centrale di tonalità blu più intensa. Il suo profilo triangolare si distingue tra le forme vicine e guida lo sguardo verso il cuore del paesaggio. La differenza di colore crea una chiara sensazione di distanza e suggerisce che il territorio continua molto oltre la masía e i campi visibili.

Sul lato sinistro, le montagne assumono un carattere più irregolare e sembrano dissolversi progressivamente nell’atmosfera. I contorni meno definiti e le tonalità violetto, grigio e azzurro enfatizzano la profondità. Queste forme lontane si fondono con il cielo e apportano al paesaggio una dimensione ampia, aperta e leggermente misteriosa.

Il cielo è il vero protagonista emotivo della scena. La sua immensa estensione occupa quasi tutta la composizione e avvolge il paesaggio in una luminosità delicata. Nella parte superiore predominano i viola e i blues profondi, mentre le zone vicine all’orizzonte si riempiono di rosa polveroso, pesca, grigi caldi e delicati toni ocra.

Questa transizione cromatica suggerisce il momento in cui il giorno inizia a spegnersi, forse dopo il tramonto. La luce non cade più direttamente sul paesaggio, ma resta sospesa nell’atmosfera, tingendo le nuvole e lasciando un ultimo bagliore sulla masía. Il risultato è una sensazione di calma profonda, propria delle ore in cui il campo resta silente.

Le nuvole appaiono estese in ampie strisce orizzontali che percorrono il cielo. Alcune sono leggere e sembrano dissolversi all’interno delle tonalità rosa, mentre altre hanno maggiore densità e presentano toni grigi violacei. La loro distribuzione conferisce movimento alla parte superiore e stabilisce un ritmo pacato che accompagna la quiete del paesaggio.

Il contrasto tra l’immensità del cielo e la piccolezza dell’edificio rafforza la sensazione di immensità naturale. La masía sembra piccola di fronte alle montagne e allo spazio celeste, ma la sua facciata chiara le permette di mantenere un ruolo essenziale. Questa opposizione suggerisce sia la fragilità della presenza umana sia la sua capacità di radicarsi e trovare rifugio all’interno di un territorio vasto.

La scelta cromatica risulta particolarmente armoniosa. I rosa e i pesca dell’orizzonte conferiscono delicatezza; i viola e i blu introducono profondità; i verdi scuri collegano la casa ai campi; i rossi dell’intonaco e i dorati del fieno offrono punti di calore. Tutti questi colori si relazionano tra loro e contribuiscono a creare un’atmosfera equilibrata e avvolgente.

L’assenza di figure conferisce alla scena un carattere contemplativo. Non ci sono movimenti visibili né eventi che interrompano la quiete, ma l’immagine non sembra vuota. L’architettura, i campi lavorati e il fieno raccolto consentono di percepire una presenza umana indiretta, come se gli abitanti avessero appena varcato la soglia di casa dopo aver terminato le loro faccende.

L’opera invita a immaginare i suoni discreti dell’ambiente: il mormorio del vento tra gli alberi, il canto lontano di qualche uccello, il sfiorarsi della vegetazione e forse i rumori spenti provenienti dall’interno della masía. Evoca anche l’aroma della terra, dei cereali essiccati e dell’aria fresca che scende dalle montagne al tramontare del giorno.

Oltre al suo carattere descrittivo, la scena può interpretarsi come una riflessione sull’abitare, la permanenza e il legame con la terra. La masía rappresenta protezione e continuità; i campi raccontano di sforzo e cicli stagionali; le montagne simboleggiano stabilità; e il cielo mutevole ricorda il passaggio ineluttabile del tempo.

Esiste inoltre una delicata sensazione di nostalgia. La casa rurale, l’ambiente agricolo e la quiete del crepuscolo richiamano uno stile di vita lento, guidato dalle ore di luce e dalle stagioni. Il paesaggio sembra conservare la memoria di innumerevoli giorni simili, trasformando un momento quotidiano in un’immagine senza tempo ed emotivamente vicina.

La sua atmosfera trasmette raccoglimento, ma non tristezza. La luce rosa che ancora permane sull’orizzonte ammorbidisce le ombre e infonde speranza al tramonto. La scena parla di riposo dopo il lavoro, della sicurezza della casa e di quella bellezza silenziosa che appare quando il paesaggio resta momentaneamente sospeso tra luce e oscurità.

In sintesi, l’opera offre una visione serena e profondamente evocatrice di una masía circondata da campi, vegetazione e montagne sotto un vasto cielo di tramonto. L’architettura tradizionale, i tetti rossi, i montoni dorati del fieno e le successive silhouettes montuose si integrano in un’atmosfera dominata da viola, azzurri e rosa delicati. Il paesaggio celebra l’armonia tra casa e natura, trasmettendo radicamento, silenzio e una calda sensazione di rifugio al termine della giornata."