École postimpressionniste européenne (XX) - Vaches à l’abreuvoir

Interessante olio su tavola dipinto su entrambi i lati, realizzato da un autore non identificato appartenente alla scuola europea della prima metà del XX secolo.

Il lato principale rappresenta una scena rurale protagonisti tre mucche riunite accanto a un grande abrevadero. Gli animali si dispongono su diversi piani, creando una composizione equilibrata e di notevole profondità. Sullo sfondo si estende una ampia prateria verde delimitata da una massa boschiva, sotto un cielo chiaro lavorato mediante una pennellata sciolta e tattile.

L'opera si distingue per la qualità con cui sono costruite le figure animali, soprattutto nel modellato delle teste, dei lombi e delle variazioni tonali del mantello. Il pittore non cerca una descrizione minuziosa o accademica, ma una interpretazione diretta e vivace del motivo, conservando la spontaneità della pennellata. Il grande abrevadero, risolto mediante toni rossastri, ocra e scuri, funge da contrappunto cromatico e strutturale all'interno della scena.

La pittura può attribuirsi a un naturalismo rurale di sensibilità post-impressionista, con influenze della pittura europea all'aperto e della tradizione paesaggistica nata nel corso del XIX secolo. Si percepisce l'eredità della Scuola di Barbizon e della pittura animalista francese, belga e centro-europea, rilette tramite una tecnica più libera e materica propria delle prime decadi del XX secolo.

L'applicazione dell'olio è particolarmente espressiva nel cielo, nella vegetazione e nel terreno, dove si osservano impasti, pennellate corte e sovrapposizione di toni. Nelle mucche, l'esecuzione risulta più contenuta e descrittiva, evidenziando una buona conoscenza dell'anatomia animale e una notevole destrezza pittorica.

L'opera non presenta firma apparente, sebbene la sua qualità tecnica, la sicurezza dell'esecuzione e l'acertata organizzazione della composizione indichino la mano di un pittore esperto.

Dipinto sul retro

La parte posteriore della tavola conserva una seconda pittura, consistente in un paesaggio con alberi e una ampia pianura vista da una zona parzialmente ombreggiata.

La composizione è dominata da diversi alberi di grande portata che incorniciano una prospettiva aperta verso l'orizzonte. L'opera è eseguita con una pennellata vigorosa, ampia e molto impastata, particolarmente visibile nelle nuvole, nelle masse di fogliame e nel primo piano.

Questo secondo paesaggio possiede un carattere più immediato e spontaneo, vicino a uno studio realizzato direttamente dal naturale. La costruzione tramite macchie di colore, la semplificazione delle forme e il protagonismo della materia pittorica rafforzano la sua relazione con il paesaggismo post-impressionista europeo e con la pratica della pittura plein air.

La presenza di due composizioni terminate su una stessa tavola trasforma l'opera in un pezzo particolarmente attraente e singolare, permettendo di apprezzare due versanti distinti di un medesimo autore: la pittura animalista e il paesaggio.

Stato di conservazione

La tavola e le superfici pittoriche presentano segni d'antichità, piccoli sbeccature, perdite puntuali di pittura, sfregi e altre alterazioni visibili nelle fotografie. Nel paesaggio posteriore possono verificarsi alcune perdita localizzate, soprattutto vicino ai bordi.

Il quadro presenta sfregi, piccole mancanze e segni d'uso. Verrà incluso come omaggio, senza valore commerciale, e non farà parte della valutazione del lotto, quindi non saranno accolte rivendicazioni relative al suo stato.

Si raccomanda di osservare attentamente tutte le fotografie, in quanto fanno parte essenziale della descrizione e permettono di valutare lo stato reale di conservazione dell'opera.

Proviene da collezione privata.

Verrà effettuato un imballaggio professionale e accurato per garantire adeguata protezione durante il trasporto.

Gli invii verso paesi che richiedono dogane potrebbero comportare costi aggiuntivi.