KromaTik - Equilibrando XL

Sono un artista visivo stabilito in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come spesso mi chiamano gli amici, richiama l’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco rimanere nell’anonimato.

Stabilito a Barcellona dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing incentrato sull’arte e un Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono preso il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura, che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto in ambiti di opere sociali, in quanto ritengo importante l’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone quelle che possono migliorare il mondo».
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga ad uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. In aggiunta anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, ho esposto anche a Berlino in BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale delle Ceramiche e delle Arti Suntuarie ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid ottenendo il premio al design del poster nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diversi riconoscimenti e i miei collezionisti si trovano in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università delle Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che emerge sulla tela, accettando e sfruttando l’ accidento. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinskij nel mio linguaggio plastico.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto di creazione.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, armonia e caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio avranno dimensioni inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.