Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Ha 20 anni di esperienza nel commercio di oggetti curio, di cui 15 anni con un importante rivenditore francese.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 138076 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
L’opera che viene presentata fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autenticate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di consegna affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il termine stimato di consegna è di 7‑10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa pezzo devocionale di impatto, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l’immagine sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente riunite con polvere d’oro che attraversano il volto, le mani e il manto della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell’opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l’uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancor più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
Sulla opera:
L’opera che viene presentata fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autenticate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emocionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni sono effettuate tramite aziende di consegna affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il termine stimato di consegna è di 7‑10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa pezzo devocionale di impatto, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l’immagine sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente riunite con polvere d’oro che attraversano il volto, le mani e il manto della Vergine non solo esaltano la ricchezza visiva dell’opera, ma funzionano come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di nascondere la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l’uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti rotti o vulnerabili, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancor più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
