VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora la fioritura improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e, per un attimo, sopraffare la superficie. Ogni lavoro è centrato su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, custodito quietamente sulla tela. Le pitture si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima, fatta a mano, degli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Inquietudini di Dan Flavin con le sue geometrie fluorescenti e di Robert Irwin con le opere di luce percettiva fanno anche da sfondo silenzioso alla serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una sensibilità di design moderno più ampia radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela alle dimensioni 140 × 100 cm, applicata in campi sottili e vividi. Un largo pennello viene trascinato sull surface in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice di protezione completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che a superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che surge outward from its source, la luce catturata al picco della sua fioritura, il tranquillo dramma di una tonalità che raggiunge il bordo della propria luminosità.

Shipping:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifratta da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti già tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è un giovane artista austriaco la cui pratica è definita meno da un soggetto di firma che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test sui materiali transitano tutti nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto lontano si possa spingere un’idea prima che diventi qualcos’altro interamente.
Basato a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera si rifiuta di stare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si accompagna a dipinti anatomici figurativi a olio, a composizioni di campi di colore quieti, gradienti atmosferici e opere fluide a inchiostro — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Invece di stabilizzarsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come la propria indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e acrilico stratificato; un altro potrebbe rivolgersi alla figura umana a olio, o dissolversi in gesti leggeri e imprevedibili di inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto fatto avvicinarsi alla cosa che si era immaginata per prima nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di una risposta.