VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’improvvisa esplosione di luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e improvvisamente sovrapporsi alla superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, custodito silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche e più come momenti di illuminazione — una controparte intima fatta a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati dall’arte contemporanea e dal design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa importanza che hanno qui linea e forma. Anche qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere percettive di luce di Robert Irwin resta silenziosamente nel background della serie — una discendenza di autori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è realizzata con acrilico su tela di 140 × 100 cm, applicato in campi sottili e vivaci. Un pennello ampio viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si diluisce quasi fino a diventare trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro anziché oltre la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.

Flare è una serie sul momento di arrivo — colore che si staglia dal suo epicentro, luce catturata al picco della sua fioritura, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria brillantezza.


Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente tenduto da un professionista o da voi stessi; ciò è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere di montarla su una cornice spessa 2-4 cm).


Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.


VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i media. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali si muovono tutti in parallelo nello studio — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro.

Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera non si accontenta di rimanere ferma: un’astrazione nera e bianca ad alto contrasto convive con dipinti figurativi anatomici a olio, composizioni di campi cromatici quieti, gradienti atmosferici e lavori ad inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono una maglia comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.

Invece di stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil tagliati a mano e vernici acriliche stratificate; un altro potrebbe rivolgersi alla figura umana in olio, o dissolversi nei gesti lunghi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione fino alla superficie, e la disponibilità a inventare qualsiasi tecnica richieda quella ricerca.

Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto fatto al thing first pictured in the mind? Ogni serie è un altro tentativo di una risposta.