VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora la fioritura improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e improvvisamente prendere il controllo della superficie. Ogni opera è incentrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà moto, custodito in silenzio sulla tela. Le pitture si comportano meno come immagini statiche e più come momenti di illuminazione — un controcanto intimo fatto a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere sono in dialogo con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere perceptive di luce di Robert Irwin rimane in modo discreto sullo sfondo della serie — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sull superficie in un movimento singolo, ripetuto più volte finché il pigmento non si assottiglia quasi fino a diventare trasparente, permettendo che risplenda il bianco della tela sottostante. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura piena e sembrano illuminarsi di dentro, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice di protezione conferisce a ogni lavoro una pelle lucida e riflettente che rafforza la sensazione di guardare nel piuttosto che sull superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in una galleria.

Flare è una serie sul momento di arrivo — colore che surge dal proprio sorgente, luce catturata al picco del suo bloom, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente riostesa da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le reali dimensioni della tela sono maggiori per permettere di essere montata su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica si definisce meno da un soggetto signature che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali convivono nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro interamente.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi d’arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di stare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si accompagna a dipinti figurativi a olio anatomici, a composizioni di campi cromatici quieti, a gradienti atmosferici e a lavori inchiostro fluidi — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà al mondo.

Invece di stabilizzarsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpo di opere potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densissimi di colore orizzontale attraverso stencil ritagliati a mano e acrilico stratificato; un altro ancora potrebbe volgere lo sguardo verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina nel perseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.

Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto fatto a ciò che si è immaginato per primo nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.