VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e, per un attimo, sovrapporsi alla superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, trattenuto silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un controparte intima, fatta a mano, agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersività saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che nella linea e nella forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere percettive di luce di Robert Irwin permane silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è realizzata con pittura acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vividi. Un pennello largo viene trascinato attraverso la superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto determinate condizioni di illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Un rivestimento vetrificato pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio di design avanzato, oppure in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che irrompe dal suo sorgente, la luce catturata al picco della sua fioritura, il silenzioso dramma di una tinta che tocca il limite della propria luminosità.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rinvigorita da un professionista o da voi stessi; questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano tele stirate.

Le misure indicate si riferiscono al dipinto stirato e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto di firma che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali transitano tutti in parallelo nello studio — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro interamente.
Basata a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di restare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace ad alto contrasto convive con dipinti figurativi anatomici a olio, composizioni pacate di campi di colore, gradienti atmosferici e lavori liquidi con inchiostro — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto precisa tenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che sistemarsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua inchiesta autonoma. Un insieme di opere potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e acrilico stratificato; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione fino alla superficie, e la disponibilità a inventare qualsiasi tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice, ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi all’immagine inizialmente immaginata? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.