VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’improvviso sbocciare della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e, per un attimo, sopraffare la superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un flash di calore catturato in mezzo al movimento, conservato in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un controcampo intimo e fatto a mano rispetto agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, all’immersione saturata di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta silenziosamente sullo sfondo della serie — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela alle dimensioni 140 × 100 cm, adagiata in campi sottili e vivaci. Una tavolozza ampia viene tratteggiata sulla superficie in un’unica, ripetuta mossa finché il pigmento non si diluisce quasi a trasparenza, lasciando che il bianco della tela sottostante luccichi attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere percepiti come vernice interamente e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’estetica progettuale, sia in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che surge outward dal suo origine, luce catturata al picco della sua fioritura, la quieta drammaticità di una tonalità che raggiunge il bordo della propria brightness.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rinvasata da un professionista o autonomamente; è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto macro che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali transitano tutti nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima che diventi qualcos’altro.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di rimanere ferma: un’astrazione bold ad alto contrasto in bianco e nero si accompagna a dipinti figurativi di anatomia a olio, a composizioni di campi di colore tranquilli, a gradienti atmosferici e a opere d’inchiostro fluide — corpi di lavori che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, pur condividendo un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Invece di fermarsi a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil tagliati a mano e acrilici stratificati; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana nel olio, o dissolversi nei gesti larghi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualsiasi tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto creato all’oggetto immaginato per primo nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.