VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal proprio centro e per un attimo sovrapporsi alla superficie. Ogni opera si concentra su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato nel momento di massima dinamicità, custodito silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche e più come momenti di illuminazione — una controparte intima, fatta a mano, degli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interno.

Le opere dialogano con le investigazioni di James Turrell sul spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una discendenza di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso estetico moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è realizzata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Un largo pennello viene trascinato sull superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto alcune condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di “leggere” come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul interno — una finitura archivistica adatta per una collezione a lungo termine e da esporre in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio orientato al design, sia in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che trabocca dal suo inizio, luce catturata al picco della fioritura, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il bordo della sua stessa luminosità.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere raddrizzata da un professionista o anche da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere di essere montate su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, così come foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test materiali scorrono tutti attraverso lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto a uno dei più importanti eventi di arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente, l’opera rifiuta di restare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto siede insieme a dipinti figurativi a olio anatomici, a composizioni di campi di colore quieti, gradienti atmosferici e lavori inchiostro fluidi — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti differenti, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta in mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la renderà reale nel mondo.
Anziché stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil tagliati a mano e acrilici stratificati; un altro potrebbe invece volgere lo sguardo verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li unisce è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualunque tecnica quella ricerca richieda.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto fatto avvicinarsi a ciò che era stato immaginato per primo nella mente? Ogni serie è un’altra possibile risposta.