VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e improvvisamente sovrapporsi alla superficie. Ogni opera mette al centro un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato in mezzo al moto, conservato in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno da immagini statiche che da momenti di illuminazione — un contraltare intimo, fatto a mano, agli ambienti luminosi immersivi esplorati dall’arte contemporanea e dal design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle fotogrammetrie astratte di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Mescola anche una traccia silenziosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materia a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela nelle misure 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto fino a che il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto certe condizioni di illuminazione le pitture smettono di leggere come pittura e sembrano illuminate dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a quella di una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che al di fuori della superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design, sia in un contesto di galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che surge outward dal proprio sorgente, la luce catturata al picco del proprio splendore, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria luminosità.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o anche da voi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta (quasi ossessiva) a sperimentare tra i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiale si muovono tutti in parallelo nello studio — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinta un’idea prima di diventare qualcos’altro del tutto.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera non si accontenta di rimanere ferma: un’astrazione in bianco e nero audace a alto contrasto convive con dipinti oil figurativi anatomici, composizioni di campi cromatici quieti, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Invece di stabilizzarsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una indagine autonoma e auto-contenuta. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil tagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana a olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto realizzato alla cosa prima raffigurata nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di una risposta.