VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’improvviso germogliare della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e improvvisamente sovrastare la superficie. Ogni lavoro ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, tenuto in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un compagno intimo fatto a mano di ambienti luminense immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è realizzata con acrilico su tela nelle dimensioni 140 × 100 cm, adagiata in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un’unica, ripetuta passata finché il pigmento si fa quasi trasparente, permettendo che il bianco della tela sottostante brilli attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi da dentro, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva rifinisce ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica il senso di guardare dentro invece che sullo strato superficiale — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, che sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che surge outward dalla sua fonte, la luce catturata al picco della sua fioritura, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il bordo della propria luminosità.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riprigiornata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere che venga montata su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiale scorrono tutti attraverso lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto lontano possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro del tutto.
Basata a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, inclusi Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, oltre a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera si rifiuta di stare ferma: un’astrazione in bianco e nero audace ad alto contrasto convive con dipinti figurativi di anatomia a olio, composizioni di campi cromatici quieti, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti differenti, ma condividono un filo rosso: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria inchiesta autoconclusiva. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe orientaronsi verso la figura umana a olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina nel seguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto fatto al soggetto che si aveva in mente fin dall’inizio? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere a questa domanda.