VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal proprio centro e temporaneamente travalicare la superficie. Ogni opera ha al centro un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà moto, custodito silenziosamente sulla tela. Le pitture si comportano meno come immagini statiche e più come momenti di illuminazione — una controparte intima, fatta a mano, degli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti soffici dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa della geometria fluorescente di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche silenziosamente sullo sfondo della serie — una lineage di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela nelle dimensioni 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di Reading come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una densa verniciatura protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la percezione di guardare dentro anziché sullo sfondo — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design avanzato o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che erompe dal proprio origine, la luce catturata al picco del proprio bloom, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria brillantezza.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere riformato da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da un impulso inquieto, quasi ossessivo, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, materiale misto, esperimenti scultorei e test di materiali si muovono tutti attraverso lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto lontano un’idea possa essere spinta prima che diventi qualcos’altro.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi d’arte contemporanea più rilevanti della città, tra Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente, il lavoro non vuole restare fermo: l’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si accompagna a dipinti figurativi anatomici a olio, a composizioni di campi cromatici quieti, a gradienti atmosferici e a lavori d’inchiostro fluidi — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica custodita nella mente, e la ricerca del processo materico esatto che la porterà nel mondo.
Invece di stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua auto-sussistente indagine. Un corpus di lavori potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil ritagliati a mano e pittura acrilica stratificata; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualunque tecnica chieda tale impresa.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e tenace: quanto può un oggetto creato avvicinarsi alla cosa originariamente immaginata nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.