VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’improvvisa esplosione di luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal proprio centro e per un attimo travolgere la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, appeso in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un contraltare intimo, fatto a mano, alle ambientazioni luminose immersive esplorate nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa della geometria fluorescente di Dan Flavin e delle opere perceptive di luce di Robert Irwin resta anche in sottofondo della serie — una pedagogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, affiancata da una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un’azione unica, ripetuta finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante verniciatura protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce l’effetto di guardare dentro piuttosto che al di fuori della superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che germoglia dal suo sorgente, la luce catturata al culmine del suo sbocciare, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il confine della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (confezionamento professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente tesa da un professionista o da voi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta irrefrenabile, quasi ossessiva, a sperimentare tra i media. Pittura, mixed media, esperimenti sculturali e test di materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi di arte contemporanea più importanti della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera non si lascia confinare in uno stile definito: astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto accanto a dipinti olio figurativi anatomici, colori di campi quieti, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti differenti, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porti nel mondo.
Piuttosto che stabilizzarsi su uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil tagliati a mano e acrilico a strati; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liquidi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li tiene insieme è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualsiasi tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto costruito avvicinarsi al cosa che era in mente fin dall’inizio? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.