VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal proprio centro e per un attimo sopraffare la superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, custodito quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un contemporaneo intimo fatto a mano per rispondere ai mondi luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere sono in conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, all’opera pigmentata di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Nel background della serie si percepisce anche una traccia di geometrie fluorescenti di Dan Flavin e di opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è trattata con vernice acrilica su tele di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vivaci. Un pennello largo viene passato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto fino a quando il pigmento si dirada a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una determinata illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura tout court e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro al posto di guardare la superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dallo stile design-oriented, o in una galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che si espande dal suo originale, la luce catturata al vertice della sua fioritura, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il proprio livello di brillantezza.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rimontata da un professionista o autonomamente; è anche meno onerosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2–4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché primi piani che evidenziano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali scorrono nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto sia possibile spingere un’idea prima che diventi qualcos’altro.
Abita a Vienna e ha esposto in alcuni tra i più importanti eventi d’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, oltre a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente, il lavoro non vuole rimanere fermo: l’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto si alterna a dipinti figurativi a olio anatomici, a composizioni di campi di colore quieti, a gradienti atmosferici e a lavori inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti diversi, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica mantenuta nella mente e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.

Invece di stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autosufficiente. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminescenza; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil tagliati a mano e strati di acrilico; un altro potrebbe rivolgersi alla figura umana a olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la volontà di inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice ma ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto fatto a ciò che è stato immaginato per la prima volta nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di una risposta."