VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e fulminante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo sopraffare la superficie. Ogni lavoro è centrato su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato in movimento, tenuto quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un compagno intimo e artigianale agli ambienti luminosi immersivi esplorati dall’arte contemporanea e dal design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e traggono ispirazione dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che nastri e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin sta anche quietamente nello sfondo della serie — una linea di artigiani interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design modernista radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela di 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Uno largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si dirada quasi fino a diventare trasparente, permettendo che lo sfumato bianco della tela sottostante brilli attraverso. Sotto determinate luci i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sul davanti della superficie — una finitura archivistica adatta ad una collezione a lungo termine e ad essere esposta in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un contesto di galleria.

Flare è una serie sul momento di arrivo — il colore che sgorga dal suo cavo sorgente, la luce catturata al culmine della sua fioritura, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il bordo della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente riancorata da un professionista o da te stesso, questa opzione è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere che venga montata su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che evidenziano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali convivono nello studio in parallelo — ogni nuova serie giunge come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinto un’idea prima che diventi qualcos’altro.

Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni degli eventi d’arte contemporanea più rinomati della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di rimanere ferma: un’astrazione in bianco e nero audace ad alto contrasto convive con dipinti figurativi ad olio anatomici, composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori ad inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti totalmente diversi, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine very specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la farà emergere nel mondo.

Invece di stabilirsi in uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una propria indagine autonoma. Un corpo di lavoro potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve nella pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale attraverso stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe volgere lo sguardo verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione fino alla superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.

al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può avvicinarsi un oggetto creato alla cosa prima immaginata dalla mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.