VANTA - Chroma VII - NO RESERVE






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
45 € | ||
|---|---|---|
40 € | ||
30 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 138365 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA presenta Chroma VII - NO RESERVE, un dipinto astratto in tecnica mista di 140 × 100 cm, venduto direttamente dall’artista, firmato a mano, edizione originale dall’Austria, datato 2020+, in eccellenti condizioni.
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da una disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella è una piccola storia cromatica a sé. Letti nel loro insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento, che oscilla tra calore e freschezza, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio attraversa la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è oggetto stesso: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i decisi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, i Color Charts di Gerhard Richter e la loro taxonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si inserisce in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a ciò che fa quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi gradiente individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle mantengono una certa compattezza, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, legradienti iniziano a dialogare: un vino profondo accanto a un tocco di rosa, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Guardando da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da distanza, l’intera superficie si trasforma in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai davvero se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti discreti possa costruire qualcosa che rimbomba.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritensionato da un professionista o autonomamente, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti territoriali
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da una disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella è una piccola storia cromatica a sé. Letti nel loro insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento, che oscilla tra calore e freschezza, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio attraversa la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è oggetto stesso: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i decisi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, i Color Charts di Gerhard Richter e la loro taxonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si inserisce in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a ciò che fa quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi gradiente individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle mantengono una certa compattezza, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, legradienti iniziano a dialogare: un vino profondo accanto a un tocco di rosa, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Guardando da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da distanza, l’intera superficie si trasforma in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai davvero se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti discreti possa costruire qualcosa che rimbomba.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritensionato da un professionista o autonomamente, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti territoriali
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
