VANTA - Chroma VII - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTA presenta Chroma VII - NO RESERVE, un dipinto astratto in tecnica mista di 140 × 100 cm, venduto direttamente dall’artista, firmato a mano, edizione originale dall’Austria, datato 2020+, in eccellenti condizioni.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Chroma

Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da una disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella è una piccola storia cromatica a sé. Letti nel loro insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento, che oscilla tra calore e freschezza, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio attraversa la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.

La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è oggetto stesso: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i decisi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, i Color Charts di Gerhard Richter e la loro taxonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si inserisce in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a ciò che fa quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.

Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi gradiente individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle mantengono una certa compattezza, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, legradienti iniziano a dialogare: un vino profondo accanto a un tocco di rosa, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Guardando da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da distanza, l’intera superficie si trasforma in un campo scintillante e vibrante.

Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai davvero se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti discreti possa costruire qualcosa che rimbomba.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritensionato da un professionista o autonomamente, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti territoriali

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Chroma

Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da una disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella è una piccola storia cromatica a sé. Letti nel loro insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in movimento, che oscilla tra calore e freschezza, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio attraversa la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.

La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore è oggetto stesso: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i decisi blocchi cromatici di Ellsworth Kelly, i Color Charts di Gerhard Richter e la loro taxonomia fredda di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley, e i fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente portano tutto il peso dell’immagine. Chroma si inserisce in quella conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a ciò che fa quando è posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.

Ogni dipinto è realizzato su tela con dimensioni 140×100 cm. La griglia è composta da campi gradiente individuali, ognuno dei quali si muove dolcemente da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfumate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle mantengono una certa compattezza, quasi monocromatiche; altre si estendono su un arco cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, legradienti iniziano a dialogare: un vino profondo accanto a un tocco di rosa, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che raffredda il calore di quello accanto. Guardando da vicino, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da distanza, l’intera superficie si trasforma in un campo scintillante e vibrante.

Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai davvero se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti discreti possa costruire qualcosa che rimbomba.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente ritensionato da un professionista o autonomamente, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti territoriali

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Chroma VII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
408
Oggetti venduti
100%
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