Ramon Barnadas Fàbrega (1909-1981) - Paisaje

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Ramon Barnadas, che rappresenta un paesaggio montano nel risveglio della primavera, dove gli alberi ancora nudi si ergono su una vegetazione ricca di colore dinanzi alle serene montagne bluastre. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per l’elevata qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 63x56x6 cm.
· Dimensioni senza cornice: 46x38 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall’artista in basso a destra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
· L’opera è venduta con pregevole cornice (inclusa all’asta come regalo).

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono verificarsi differenze rispetto all’articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta un paesaggio naturale di intensa personalità, dominato da un gruppo di alberi sottili che si ergono di fronte a una successione di montagne bluastre. La scena sembra catturare uno di quei momenti di transizione in cui l’inverno inizia a ritirarsi e la natura si risveglia lentamente. Staats tronchi ancora nudi e rami quasi vuoti convivono con una vegetazione bassa piena di verdi, gialli, ocra, rossastri e viola. Tutta l’aura trasmette una sensazione di rinnovamento, come se i primi segni di una nuova stagione iniziassero a estendersi silenziosamente per la valle.

La composizione si organizza a partire da una chiara sovrapposizione di piani. Nella zona inferiore compare un terreno irregolare coperto di erba, cespugli e piccole piante; nello spazio intermedio si ergono gli alberi, accompagnati da una densa massa vegetale; e, sullo sfondo, le montagne formano una barriera tranquilla sotto un cielo grigio-azzurro. Questa successione guida lo sguardo dalla ricchezza cromatica del primo piano alla serenità della distanza, creando una convincente impressione di ampiezza e profondità.

Il primo piano offre una straordinaria varietà di colori. Verdi giallognoli, ocra, marroni, granati, rosa e piccoli riflessi di giallo vivo si distribuiscono sul terreno, suggerendo una vegetazione selvatica che cresce spontaneamente. Non si tratta di uno spazio ordinato o domato, ma di una porzione di natura libera, dove ogni pianta sembra occupare il proprio posto seguendo solo il ritmo delle stagioni.

Nella banda inferiore, le tonalità verdi e gialle formano una base luminosa che contrasta con le zone più oscure situate dietro. Questa chiarezza introduce la scena e procura una sensazione di vicinanza, come se lo spettatore si trovasse in piedi ai margini di un prato. I diversi toni suggeriscono piccole irregolarità del terreno, erbe giovani, foglie cadute e angoli dove l’umidità conserva colori più freddi.

Tra la vegetazione compaiono numerose note gialle che animano il paesaggio. Alcune possono ricordare piccole fiori selvatici che iniziano a fiorire, mentre altre sembrano riflessi di luce sulle piante. La loro distribuzione irregolare crea un ritmo allegro e spontaneo. Questi accenti luminosi risaltano particolarmente di fronte ai verdi profondi e ai marroni dell’ambiente, diventando segnali di vitalità all’interno di un paesaggio ancora segnato dalla desnudez degli alberi.

Gli arbusti del primo piano formano una massa compatta, ma piena di variazioni. In essa si distinguono verdi oliva, toni terrosi, marroni rossastri, viola spenti e zone quasi nere. Questa ricchezza rende la vegetazione densa e abbondante, pur conservando un carattere selvaggio e leggermente ruvido. La natura non si mostra idealizzata, ma piena di contrasti, cambiamenti e forme imprevedibili.

Al centro della composizione si elevano diversi alberi giovani con tronchi sottili e rami allungati. Le loro sagome verticali attraversano gran parte dell’immagine e collegano visivamente il terreno al cielo. Alcuni presentano forme diritte e contenute, mentre altri si inclinano o si dividono in rami irregolari. Questa diversità concede naturalezza all’insieme ed evita che il gruppo appaia rigido o eccessivamente ordinato.

Gli alberi situati verso sinistra hanno chiome leggere e aperte, formate da piccole aggregazioni di foglie o germogli di tonalità grigiastre, verdognole, rosate e beige. I loro rami scuri si estendono con libertà e disegnano delicate forme contro il cielo. La scarsità di fogliame permette di contemplare tutta la loro struttura e accentua la sensazione che la stagione fredda sia appena terminata o mantenga parte della sua influenza sul paesaggio.

Nella zona centrale, i rami si intrecciano e formano un reticolo particolarmente dinamico. Alcuni ascendo quasi verticalmente, mentre altri si aprono verso i lati o discendono dolcemente. Questo insieme di linee naturali apporta movimento alla scena e sembra riflettere la crescita paziente degli alberi. Le rami più fini si perdono progressivamente nel cielo, come se cercassero di raggiungere la luce.

Uno degli alberi di maggiore presenza si erge leggermente a destra del centro. Il suo tronco, più spesso e chiaro degli altri, presenta tonalità rosate, marroni, ocra e piccoli riflessi giallastri. Da esso partono numerosi rami che si aprono in diverse direzioni, formando una ampia struttura. La sua posizione e altezza lo trasformano in uno dei principali punti di attenzione dell’opera.

Questo albero centrale sembra agire come una frontiera tra due ambienti. A sinistra si apre una zona più spalancata, dove le montagne possono contemplarsi chiaramente; a destra si concentra una vegetazione molto più scura e densa. La figura dell’albero stabilisce così un equilibrio tra apertura e profondità, tra lo spazio lontano della valle e la prossimità avvolgente degli arbusti.

Sul lato destro appare una massa vegetale potente composta da verdi scuri, neri bluastrini, marroni e piccoli toni rossastri. La sua densità contrasta con la leggerezza dei rami nudi e fornisce un forte peso visivo. Questa zona può suggerire un gruppo di alberi sempreverdi, una foresta fitta o un pendio coperto di sottobosco. La sua presenza crea mistero, poiché pare nascondere la continuazione del paesaggio.

Sopra questa vegetazione scura si elevano rami tinti di rose spenti, viola, grigi e marroni rossastri. Alcuni conservano piccoli gruppi di foglie o germogli che smussano i profili. La combinazione di colori freddi e caldi apporta ricchezza e permette di immaginare una luce tenue, filtrata da un cielo coperto. Queste chiome irregolari sembrano agitarsi dolcemente, introducendo una sensazione di brezza nella scena.

La differenza tra i due lati della composizione risulta particolarmente attraente. Il settore sinistro trasmette aria, distanza e luminosità, mentre quello destro concentra ombra, vegetazione e profondità. Questa opposizione non rompe l’armonia, ma rende il paesaggio più vivo. La vista può spostarsi dagli spazi aperti verso le zone occultate, scoprendo una natura che alterna chiarezza e mistero.

Dietro agli alberi si estende una fascia chiara di tonalità crema, grigio pallido e blu latte. Questa zona potrebbe corrispondere a campi lontani, pendii illuminati o resti di neve accumulati in valle. La sua chiarezza separa i tronchi scuri dalle montagne e aumenta la sensazione di distanza. Introduce anche una pausa visiva tra la fitta vegetazione del primo piano e le grandi masse bluastre sul fondo.

Le forme chiare della valle appaiono parzialmente nascoste dagli alberi, in modo che lo spettatore possa ricostruirle solo attraverso gli spazi esistenti tra i tronchi. Questa visione frammentata risulta suggestiva, poiché permette di immaginare un paesaggio molto più ampio oltre ciò che è visibile. Le zone pallide avanzano orizzontalmente e agiscono come un percorso visivo che conduce verso le montagne.

La montagna situata al centro possiede una sagomatura morbida e arrotondata. Le sue tonalità azzurre e grigie trasmettono distanza e serenità, contrastando con i colori terrosi e vivaci del primo piano. La sponda sembra discendere lentamente verso la valle e resta parzialmente coperta da una sottile atmosfera fresca. La sua presenza apporta stabilità e crea un orizzonte naturale dietro l’agitazione di rami e arbusti.

Sul lato sinistro si distingue un’altra formazione montuosa più lontana e sfocata. I contorni appaiono ammorbiditi dalla distanza, fondendosi parzialmente con il cielo. Questo progressivo calo di intensità cromatica crea una gradevole sensazione di profondità. Lo sguardo può immaginare che le montagne continuino oltre i limiti della scena, facendo parte di un territorio ampio e silenzioso.

Gli azzurri dello sfondo stabiliscono un importante contrasto con i verdi, i gialli e i marroni del terreno vicino. Mentre le montagne trasmettono freschezza, calma e lontananza, la vegetazione del primo piano apporta calore, energia e movimento. Questo rapporto cromatico aiuta a differenziare i diversi spazi e al tempo stesso a unirli all’interno di un’atmosfera comune.

Il cielo ocupa la parte superiore e appare dominato da azzurri grigi, celesti spenti e delicate variazioni tendenti al bianco. Non è mostrato completamente sereno, bensì coperto da una luminosità tenue e uniforme. Quest’atmosfera può ricordare una mattina fresca, una giornata di inizio primavera o l’istante successivo a una leggera pioggia. L’assenza di una luce diretta rafforza il carattere intimo e contemplativo del paesaggio.

La chiarezza del cielo permette che i rami più sottili si evidenzino con particolare nitidezza. Le loro forme scure aumentano e si dividono sullo sfondo azzurro, creando un delicato intreccio. Alcuni rami terminano in piccoli germogli, foglie sparse o forme dorate che sembrano annunciare la rinascita degli alberi. Questa opposizione tra la desnudez della struttura e l’emergere della nuova vita costituisce uno degli aspetti più poetici della scena.

L’illuminazione sembra estendersi dolcemente su tutto il paesaggio. Non esiste una singola zona baciata da uno splendore diretto, ma una chiarezza diffusa che rivela gradualmente i colori della vegetazione. I gialli del primo piano e le tonalità rosate dei tronchi acquistano maggiore protagonismo grazie a questa luce contenuta. Il risultato è un’atmosfera fresca, tranquilla e leggermente malinconica.

Nonostante la serenità generale, la scena possiede una notevole sensazione di movimento. I rami si aprono e si incrociano in molte direzioni; i colori del sottobosco cambiano costantemente; e le chiome degli alberi sembrano rispondere a una leggera brezza. La natura si percepisce attiva, sebbene la sua trasformazione avvenga in modo lento e silenzioso. Tutto sembra crescere, cambiare o prepararsi per una nuova tappa.

La composizione combina linee verticali, diagonali e orizzontali. I tronchi apportano verticalità ed elevazione; i rami creano diagonali che dinamizzano lo spazio; e le fasce della valle e delle montagne forniscono stabilità orizzontale. Questa varietà dirige lo sguardo in modo fluido, permettendo di percorrere l’immagine dai tralci vicini fino al cielo e tornare poi alle montagne.

L’assenza di figure umane, di sentieri definiti o di costruzioni intensifica la sensazione di isolamento. Il paesaggio appare come un angolo appartato, ancora libero da qualsiasi intervento visibile. Sembra un luogo scoperto durante una passeggiata solitaria in campagna, quando lo sguardo si ferma inaspettatamente davanti alla bellezza di alcuni alberi, di una pendìa e della luce mutevole della stagione.

Questa solitudine non trasmette abbandono, ma calma. La scena invita a immaginare il silenzio della valle, interrotto unicamente dal vento tra i rami, dal canto di qualche uccello o dal movimento delle foglie secche. Lo spettatore può sentirsi integrato nel paesaggio, contemplandolo dalla prossimità della vegetazione. L’opera suscita così un’esperienza intima, legata all’osservazione paziente della natura.

Il momento stagionale risulta fondamentale per comprendere l’atmosfera del quadro. Gli alberi ancora nudi ricordano l’austerità dell’inverno, mentre i gialli e i verdi del suolo annunciano l’arrivo della primavera. Questa convivenza tra fine e inizio trasforma il paesaggio in una rappresentazione del cambiamento. La natura appare sospesa tra due stati, conservando la memoria del freddo e mostrandone già i primi segni di rinnovamento.

L’opera può anche essere interpretata come una riflessione sulla resistenza e sul passare del tempo. Gli alberi restano in piedi dopo l’inverno, mostrando i rami nudi senza perdere la loro forza. Sotto di essi, la vegetazione inizia a recuperare colore e vitalità. Le montagne, serene e immobili in lontananza, contrastano con il ciclo mutevole di piante e alberi, simboleggiando la permanenza di fronte alla trasformazione.

La ricchezza cromatica trasforma ogni angolo del paesaggio in una piccola esperienza visiva. I gialli luminosi attirano prima l’attenzione; i verdi scuri aggiungono profondità; i rosa e i viola ammorbidiscono i tronchi e le chiome; e i blu conducono verso la lontananza. Sebbene numerosi colori convivano nell’immagine, tutti sembrano legati dall’atmosfera fresca e leggermente brumosa dell’ambiente.

La vista può iniziare il proprio percorso nella fascia verde e gialla del primo piano, avanzare poi tra gli arbusti e salire tra i tronchi. Dai rami, si dirige verso il cielo e scende nuovamente fino alle montagne bluastre. Infine, le zone chiare della valle guidano di nuovo verso la vegetazione. Questo movimento circolare rende la composizione avvolgente e permette di scoprire nuovi subtile con ogni contemplazione.

Insieme, l’opera rappresenta un paesaggio montuoso in un momento di transizione stagionale, con alberi ancora nudi che si elevano su una vegetazione abbondante e ricca di colore. I verdi, i gialli, gli ocra e i rossastri del primo piano contrastano con gli azzurri sereni delle montagne e del cielo, mentre i rami aperti creano un ritmo ascendente e dinamico. La chiarezza della valle, la densità del bosco situato a destra e l’apparizione delicata di germogli e fiori selvatici costruiscono un’atmosfera di silenzio, frescura e rinnovamento. Più che descrivere semplicemente un angolo naturale, il quadro celebra la resistenza degli alberi, il risveglio della terra e la bellezza di quell’attimo in cui l’inverno cede alarrivo di una nuova primavera.