Angelo Scardino - Marea interiore

Una figura femminile si raccoglie attorno alle proprie ginocchia, mentre una superficie fluida di blu, bianchi e tonalità terrose attraversa il corpo come una corrente, trasformandolo in un paesaggio interiore.

La postura è chiusa e protettiva: le braccia costruiscono una soglia attorno al busto, le gambe ripiegate concentrano il volume verso il centro e il volto, appoggiato alla mano, rimane parzialmente sottratto allo sguardo. Non è possibile stabilire se la figura stia vivendo una condizione di malinconia, riposo o concentrazione. Proprio questa ambiguità rende l’immagine aperta e contemporanea: l’opera non illustra un’emozione precisa, ma mette in forma un momento di sospensione.

Alla compattezza della posa si contrappone il movimento della superficie. Le campiture blu e azzurre si addensano nella parte inferiore e risalgono lungo le gambe e il busto; il bianco, il grigio e il bruno attraversano spalle, viso e capelli. Venature, colature, piccole inclusioni cromatiche e variazioni di densità alterano la continuità anatomica. Il corpo appare così simultaneamente presente e in trasformazione, come se pelle, acqua, roccia e memoria appartenessero allo stesso organismo.

Anche i vuoti tra torso, braccia e gambe partecipano alla composizione. Non sono semplici conseguenze della posa, ma aperture scure che interrompono la massa, rendono leggibile la profondità e introducono una tensione tra protezione e vulnerabilità.

L’opera dialoga con la ricerca di Angelo Scardino sul rapporto tra corpo, vuoto, percezione, fragilità e trasformazione. La figura umana conserva la propria riconoscibilità, ma diviene il supporto di un processo visivo che ne modifica identità e stabilità.

Modellazione digitale, stampa 3D in PLA, assemblaggio, applicazione di resina, intervento cromatico e finitura manuale dell’artista.

L’opera proviene direttamente dallo studio di Angelo Scardino ed è accompagnata da certificato di autenticità firmato dall’artista, completo dei dati identificativi e della fotografia dell’opera. La scultura reca la firma dell’autore. Si tratta di un pezzo unico, non appartenente a un’edizione e non numerato come multiplo.
La finitura è stata realizzata individualmente dall’artista; le variazioni e le stratificazioni della superficie sono parte integrante del processo manuale.
L’imballaggio sarà eseguito direttamente dallo studio mediante protezioni sagomate, materiali antiurto e una struttura interna che impedisca movimenti durante il trasporto. La scultura sarà inserita in un doppio contenitore rigido, con attenzione specifica a testa, braccia, mani e piedi. La spedizione sarà tracciata e assicurata.

Biografia dell’artista

Angelo Scardino è uno scultore contemporaneo italiano, nato nel 1986 e formatosi presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce, dove ha completato gli studi in Scultura con il massimo dei voti e lode. La sua ricerca affronta il rapporto tra corpo, vuoto, memoria e trasformazione, estendendosi alla fragilità della forma, alla tecnologia e ai processi percettivi. Il corpo umano viene spesso trattato come una struttura attraversabile: superficie, involucro, architettura psicologica o luogo di sedimentazione. Nel 2025 una sua opera è stata selezionata tra le finaliste del Premio Arte; nello stesso periodo ha partecipato a Paratissima XXI. Il verbale ufficiale del Premio Michelangelo Buonarroti documenta inoltre un Premio Speciale della Critica assegnato a Scardino per l’opera Metropolis. Parallelamente alla pratica artistica svolge attività di docente di Discipline Plastiche e Scultoree.