Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






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Dipinto ad olio su tela di Antonio Martínez Llobregad (1900–1976), titolo Roses en fleurs, natura morta floreale spagnola del posimpressionismo, 1940–1950, dimensioni 80 × 70 cm, firmato e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Un dipinto a olio su tela del pittore alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), raffigurante un elegante bouquet di rose disposto in un vaso di ceramica. L’opera si integra pienamente nella tradizione spagnola della natura morta floreale, interpretata tramite una pittura delicata, luminosa e di costruzione curata.
La composizione ruota attorno al vaso, situato al centro e appoggiato su una tela blu di ampi plissé. Da questo contenitore si dispiega un consistente insieme di rose in vari gradi di apertura, formando una struttura ascendente ed equilibrata. La distribuzione irregolare dei fiori evita la rigidezza e conferisce naturalezza, ritmo e movimento all’insieme.
L’artista concede particolare protagonismo alle rose, risolte mediante una ricca gamma di toni rosa, corallo, pesca e rossastri. Le pennellate, visibili e modulabili, descrivono i petali con scioltezza, alternando zone di maggiore definizione a altre più sintetiche. Tale procedimento conferisce volume e freschezza ai fiori senza cadere in una descrizione eccessivamente minuziosa.
L’opera presenta un linguaggio essenzialmente realistico, arricchito da una pennellata libera e da una sensibilità prossima al postimpressionismo decorativo. Il colore e la materia pittorica svolgono un ruolo fondamentale, specialmente nelle corolle, dove i tocco sovrapposti generano una superficie vibrante e luminosa.
Il vaso è trattato con particolare attenzione alle sue qualità materiali. La sua superficie combina toni rossastri, grigi, bruni e riflessi chiari che suggeriscono una ceramica smaltata di aspetto sobrio. L’illuminazione frontale crea un punto di luce sul recipiente e ne rafforza il volume, mentre l’ombra proiettata sulla tela contribuisce a stabilirlo all’interno dello spazio.
La tela blu introduce un intenso contrasto cromatico con le tonalità calde dei fiori e del vaso. Le pieghe, risolte mediante gradazioni di blu, grigio e turchese, conferiscono profondità al primo piano e incorniciano visivamente la composizione. Lo sfondo chiaro e neutro, da parte sua, permette che il rametto si distingua con maggiore nitidezza.
La pittura è firmata “A. Martínez Llobregad” sul margine inferiore sinistro. Per la sua armonia cromatica, la sua accurata esecuzione e l’attrattiva senza tempo della tematica, costituisce un’opera rappresentativa della pittura floreale spagnola del XX secolo, di notevole interesse artistico e decorativo.
L’opera è in cornice. La cornice sarà spedita gratuitamente come cortesia, senza valore commerciale, e il suo stato non sarà motivo di reclamazione.
Si consiglia di osservare attentamente tutte le fotografie prima di offrire, poiché fanno parte essenziale della descrizione e mostrano fedelmente lo stato di conservazione dell’opera e della cornice.
LE SPEDIZIONI VERSO PAESI CHE RICHIEDONO DOUANE POTREBBERO SORGERE COSTI ADDIZIONALI.
Il venditore si racconta
Un dipinto a olio su tela del pittore alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), raffigurante un elegante bouquet di rose disposto in un vaso di ceramica. L’opera si integra pienamente nella tradizione spagnola della natura morta floreale, interpretata tramite una pittura delicata, luminosa e di costruzione curata.
La composizione ruota attorno al vaso, situato al centro e appoggiato su una tela blu di ampi plissé. Da questo contenitore si dispiega un consistente insieme di rose in vari gradi di apertura, formando una struttura ascendente ed equilibrata. La distribuzione irregolare dei fiori evita la rigidezza e conferisce naturalezza, ritmo e movimento all’insieme.
L’artista concede particolare protagonismo alle rose, risolte mediante una ricca gamma di toni rosa, corallo, pesca e rossastri. Le pennellate, visibili e modulabili, descrivono i petali con scioltezza, alternando zone di maggiore definizione a altre più sintetiche. Tale procedimento conferisce volume e freschezza ai fiori senza cadere in una descrizione eccessivamente minuziosa.
L’opera presenta un linguaggio essenzialmente realistico, arricchito da una pennellata libera e da una sensibilità prossima al postimpressionismo decorativo. Il colore e la materia pittorica svolgono un ruolo fondamentale, specialmente nelle corolle, dove i tocco sovrapposti generano una superficie vibrante e luminosa.
Il vaso è trattato con particolare attenzione alle sue qualità materiali. La sua superficie combina toni rossastri, grigi, bruni e riflessi chiari che suggeriscono una ceramica smaltata di aspetto sobrio. L’illuminazione frontale crea un punto di luce sul recipiente e ne rafforza il volume, mentre l’ombra proiettata sulla tela contribuisce a stabilirlo all’interno dello spazio.
La tela blu introduce un intenso contrasto cromatico con le tonalità calde dei fiori e del vaso. Le pieghe, risolte mediante gradazioni di blu, grigio e turchese, conferiscono profondità al primo piano e incorniciano visivamente la composizione. Lo sfondo chiaro e neutro, da parte sua, permette che il rametto si distingua con maggiore nitidezza.
La pittura è firmata “A. Martínez Llobregad” sul margine inferiore sinistro. Per la sua armonia cromatica, la sua accurata esecuzione e l’attrattiva senza tempo della tematica, costituisce un’opera rappresentativa della pittura floreale spagnola del XX secolo, di notevole interesse artistico e decorativo.
L’opera è in cornice. La cornice sarà spedita gratuitamente come cortesia, senza valore commerciale, e il suo stato non sarà motivo di reclamazione.
Si consiglia di osservare attentamente tutte le fotografie prima di offrire, poiché fanno parte essenziale della descrizione e mostrano fedelmente lo stato di conservazione dell’opera e della cornice.
LE SPEDIZIONI VERSO PAESI CHE RICHIEDONO DOUANE POTREBBERO SORGERE COSTI ADDIZIONALI.
