Néo Pablo - Curled in Yellow Light - Technique mixte





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Néo Pablo presenta Curled in Yellow Light - Tecniche miste, un dipinto originale in tecnica mista su tela (40 × 60 cm), firmato dall'artista e datato 2026, prodotto in Francia e spedito arrotolato in un tubo rigido protetto.
Descrizione del venditore
Dipinto originale, tecnica mista su tela · Firmato dall'artista · Spedito arrotolato in tubo rigido protetto.
Un registro figurativo contemporaneo molto diverso dalle scene urbane dell'artista: una giovane donna raccolta su una sedia di legno, ginocchia avvicinate al corpo, testa abbandonata sulle braccia incrociate, gli occhi chiusi. Il corpo si richiude in una architettura di angoli — gomiti, tibie, spalle — che lo sguardo percorre come una costruzione tanto quanto come una figura.
Tutta la pittura è trattata in piani piatti semplificati: le carnagioni sono costruite su piani netti di rosa pallido, ivoire, ombra calda e verde di grigio, senza sfumature, come faccette assemblate. Il drappeggio bianco-azzurro che scende dalla sedia è dipinto in ampie superfici chiare, mentre le basette a righe blu petrolio e giallo d'oro introducono un motivo grafico netto che struttura l’intera composizione. Una chioma nera di inchiostro, labbra e unghie rosso vivo, pochi tratti neri sulla guancia: gli accenti sono rari ma violenti.
Lo sfondo, un ampio campo di giallo verde tenero passato ad imprimitura irregolare, isola la figura e le conferisce silenzio. Vi si riconosce la tensione psicologica e gli arti allungati di Egon Schiele, incrociati con la planarità e il colore assunto della pittura figurativa contemporanea — questa maniera di dire tutto attraverso il taglio e il contorno piuttosto che per il modellato.
Un'opera intima e melanconica, di grande economia di mezzi, dove la bellezza nasce proprio da questo ripiego.
« Non dipingo un tramonto, dipingo ciò che esso porta via con sé. La silhouette non avanza: lascia dietro di sé ciò che non ha più luce. »
Tecnica mista: pittura acrilica a mano messa in risalto su stampa a inchiostro pigmentario, vernice applicata a mano, per la profondità dei neri e la protezione durevole dell'opera.
Supporto: tela premium tesa su telaio in legno, pronta da appendere.
Stampa valorizzata con pittura acrilica, esemplare formato 40x60 cm
Autenticità: Accompagnato da un certificato di autenticità firmato dall'artista.
Spedizione: Spedito dalla Francia, con imballaggio sicuro per garantire una consegna in perfetto stato
La Tecnica: Neo Pablo utilizza un approccio espressivo e strutturato su una tela di alta qualità. Quest'opera originale è una registrazione fisica della luce e dell'atmosfera urbana:
Acrilico: Creando un ambiente ricco e vibrante usando toni caldi (ocra, rossi profondi, gialli) contro ombre profonde.
Pennellata (Pinceau & Spalter): Tratti energetici e visibili che costruiscono lo spazio architettonico e catturano i riflessi dinamici sul pavimento.
Chiaroscuro & Retroilluminazione (Contre-jour): Un gioco magistrale di contrasti tra la vista stradale luminosa all'esterno e l'interno intimo e in ombra della brasserie.
L'Artista : Neo Pablo
www.instagram.com/neopablo92
http://neopablo.art
Artista emergente e istintivo, Neo Pablo scuote i codici del figurativo astratto. Formato all'interno dell'Atelier Joconde accanto al padre, l'artista neorealista internazionale Il Yack, e al fratello Medsan, ha trasformato l'eredità familiare in una ricerca di libertà bruta. In soli tre anni ha imposto una firma visiva forte: una tecnica nervosa che si intreccia con i giochi di materiali e luci. Le sue silhouette nascono dal contrasto, oscillando tra l'ombra e l'energia del colore. Per Neo Pablo, ogni tela è un laboratorio dove il pennello scolpisce l'invisibile per rendere l'emozione tangibile.
Atelier Joconde è un laboratorio di artisti riuniti attorno a una creazione contemporanea viva e plurale. Installato come un vero luogo di produzione artistica, l’atelier funziona sia in creazione collettiva sia in approcci individuali, a seconda dei progetti e delle opere. L’Atelier Joconde è anche una grande avventura familiare. Il Yack, pittore figurativo contemporaneo, sviluppa un'opera narrativa e introspettiva dalle influenze cinematografiche e realistiche. Al suo fianco Medsan, orientato verso una pittura pop art, esplora il colore, l’iconografia moderna e la cultura visiva. Infine, Neo Pablo si inscritto in una ricerca più istintiva, mescolando arte astratta, brut e astrazione figurativa. Ogni opera è pensata, realizzata e seguita all'interno dell'atelier, con una comune esigenza artistica e una identità propria a ciascun artista.
Parole chiave: pittura a olio, ritratto di donna, figura femminile, pittura figurativa contemporanea, piani piatti di colore, color-block, piani semplificati, basette rigate, giallo tenero, malinconia, posa ripresa, intimità, Egon Schiele, espressionismo, disegno grafico, sedia di legno, drappeggio bianco, arte contemporanea, Neo Pablo
Il venditore si racconta
Dipinto originale, tecnica mista su tela · Firmato dall'artista · Spedito arrotolato in tubo rigido protetto.
Un registro figurativo contemporaneo molto diverso dalle scene urbane dell'artista: una giovane donna raccolta su una sedia di legno, ginocchia avvicinate al corpo, testa abbandonata sulle braccia incrociate, gli occhi chiusi. Il corpo si richiude in una architettura di angoli — gomiti, tibie, spalle — che lo sguardo percorre come una costruzione tanto quanto come una figura.
Tutta la pittura è trattata in piani piatti semplificati: le carnagioni sono costruite su piani netti di rosa pallido, ivoire, ombra calda e verde di grigio, senza sfumature, come faccette assemblate. Il drappeggio bianco-azzurro che scende dalla sedia è dipinto in ampie superfici chiare, mentre le basette a righe blu petrolio e giallo d'oro introducono un motivo grafico netto che struttura l’intera composizione. Una chioma nera di inchiostro, labbra e unghie rosso vivo, pochi tratti neri sulla guancia: gli accenti sono rari ma violenti.
Lo sfondo, un ampio campo di giallo verde tenero passato ad imprimitura irregolare, isola la figura e le conferisce silenzio. Vi si riconosce la tensione psicologica e gli arti allungati di Egon Schiele, incrociati con la planarità e il colore assunto della pittura figurativa contemporanea — questa maniera di dire tutto attraverso il taglio e il contorno piuttosto che per il modellato.
Un'opera intima e melanconica, di grande economia di mezzi, dove la bellezza nasce proprio da questo ripiego.
« Non dipingo un tramonto, dipingo ciò che esso porta via con sé. La silhouette non avanza: lascia dietro di sé ciò che non ha più luce. »
Tecnica mista: pittura acrilica a mano messa in risalto su stampa a inchiostro pigmentario, vernice applicata a mano, per la profondità dei neri e la protezione durevole dell'opera.
Supporto: tela premium tesa su telaio in legno, pronta da appendere.
Stampa valorizzata con pittura acrilica, esemplare formato 40x60 cm
Autenticità: Accompagnato da un certificato di autenticità firmato dall'artista.
Spedizione: Spedito dalla Francia, con imballaggio sicuro per garantire una consegna in perfetto stato
La Tecnica: Neo Pablo utilizza un approccio espressivo e strutturato su una tela di alta qualità. Quest'opera originale è una registrazione fisica della luce e dell'atmosfera urbana:
Acrilico: Creando un ambiente ricco e vibrante usando toni caldi (ocra, rossi profondi, gialli) contro ombre profonde.
Pennellata (Pinceau & Spalter): Tratti energetici e visibili che costruiscono lo spazio architettonico e catturano i riflessi dinamici sul pavimento.
Chiaroscuro & Retroilluminazione (Contre-jour): Un gioco magistrale di contrasti tra la vista stradale luminosa all'esterno e l'interno intimo e in ombra della brasserie.
L'Artista : Neo Pablo
www.instagram.com/neopablo92
http://neopablo.art
Artista emergente e istintivo, Neo Pablo scuote i codici del figurativo astratto. Formato all'interno dell'Atelier Joconde accanto al padre, l'artista neorealista internazionale Il Yack, e al fratello Medsan, ha trasformato l'eredità familiare in una ricerca di libertà bruta. In soli tre anni ha imposto una firma visiva forte: una tecnica nervosa che si intreccia con i giochi di materiali e luci. Le sue silhouette nascono dal contrasto, oscillando tra l'ombra e l'energia del colore. Per Neo Pablo, ogni tela è un laboratorio dove il pennello scolpisce l'invisibile per rendere l'emozione tangibile.
Atelier Joconde è un laboratorio di artisti riuniti attorno a una creazione contemporanea viva e plurale. Installato come un vero luogo di produzione artistica, l’atelier funziona sia in creazione collettiva sia in approcci individuali, a seconda dei progetti e delle opere. L’Atelier Joconde è anche una grande avventura familiare. Il Yack, pittore figurativo contemporaneo, sviluppa un'opera narrativa e introspettiva dalle influenze cinematografiche e realistiche. Al suo fianco Medsan, orientato verso una pittura pop art, esplora il colore, l’iconografia moderna e la cultura visiva. Infine, Neo Pablo si inscritto in una ricerca più istintiva, mescolando arte astratta, brut e astrazione figurativa. Ogni opera è pensata, realizzata e seguita all'interno dell'atelier, con una comune esigenza artistica e una identità propria a ciascun artista.
Parole chiave: pittura a olio, ritratto di donna, figura femminile, pittura figurativa contemporanea, piani piatti di colore, color-block, piani semplificati, basette rigate, giallo tenero, malinconia, posa ripresa, intimità, Egon Schiele, espressionismo, disegno grafico, sedia di legno, drappeggio bianco, arte contemporanea, Neo Pablo

