Una scultura in bronzo. - Ta-da! - Nigeria

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Titolo dell'opera: Una scultura in bronzo; Paese d'origine: Nigeria; Gruppo etnico: Tada; Provenienza: dal villaggio di Tada; Materiale: bronzo; Altezza: 60 cm; Peso: 17,5 kg; Condizioni: in condizioni discrete; Autenticità: originale.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Questo frammentario scultura, originario del villaggio di Tada, rappresenta uno dei primi esempi noti di questo tipo scultoreo nella cronaca storica. La figura è raffigurata in una postura seduta, con un piede poggiato sul terreno mentre l’altro resta in posizione inginocchiata. Il braccio sinistro, ora parzialmente conservato, si appoggia sull’anca eretta, mentre il braccio destro sopravvive solo in forma frammentaria.

Significativamente, una maschera d’anca adorna il lato destro della figura, suggerendo significato simbolico o rituale, probabilmente legato a iconografia ancestrale o spirituale tipica delle tradizioni scultoree di Tada. La superficie presenta numerosi piccoli fori, probabilmente il risultato di un’erosione prolungata, anche se inizialmente potrebbero aver funzionato come punti di attacco o elementi decorativi. Il tronco inferiore mostra motivi di scarificazione lineare, indicativi di pratiche culturali di marchio corporeo, capaci di trasmettere informazioni sociali, religiose o legate allo status.

Il corpus di Tada è stato oggetto di ricostruzione teorica, soprattutto nel modello di “scultura completa” proposto da Preston Blier, secondo cui gli elementi frammentari si suppone appartenessero a un insieme figurativo completo, bilanciando posture sedute e inginocchiate, intricate gestualità delle braccia e adornamenti complementari. L’analisi di Blier enfatizza l’interazione tra simmetria formale e decorazione simbolica, ipotizzando che la scultura originale avrebbe presentato una rappresentazione armonizzata di ideali sociali e rituali.

Questo pezzo esemplifica l’interazione di transizione tra le convenzioni stilistiche localizzate di Tada e motivi scultorei più ampi della regione. La combinazione di conservazione frammentaria, ornamentazione superficiale e postura formale fornisce un insight inestimabile sia sulle priorità estetiche sia sulle funzioni cerimoniali della pratica scultorea nel contesto storico di Tada.

Questo ben noto scultura di Tada è stata descritta:
"Lo stile e la fusione straordinariamente sottile di questa figura naturalistica indicano probabilmente la sua creazione a Ife...(prima della penultima sequenza fotografica).

Basandosi su questo esemplare, sorge la domanda su come apparisse questa scultura altamente frammentaria nel suo stato originale.
Suzanne Preston Blier ha affrontato questa questione.
African Arts Winter 2012 vol. 45, no.4, pagina 74/75 (penultima sequenza fotografica).

Basandosi su questo esemplare, sorge la domanda su come apparisse questa scultura altamente frammentaria nel suo stato originale.
Suzanne Preston Blier ha pubblicato un disegno che dovrebbe illustrare lo stato originale presunto. La sua supposizione si basa su un confronto di due figure simili provenienti dal medesimo contesto di ritrovamento (ultima sequenza fotografica).

crediamo che questa supposizione non corrisponda alla realtà. In nessun caso, tutti gli esemplari di questo tipo mostrano teste di serpente nella mano sinistra, che si avvolgono attorno alla mano corrispondente ai loro estremi o i cui estremi sono afferrati dalla mano destra.

Occasionalmente, è anche una cornucopia che viene tenuta nella mano destra. Abbiamo raccolto secoli di sculture di questo tipo (basate su analisi TL) nonché copie più recenti. Tutte queste sculture hanno lo stesso soggetto. In una lettera, Suzanne Preston Blier rimarcò che gli esempi raccolti possono essere copie che non forniscono prove dell’aspetto originario della scultura.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

TL Analysis Kotalla, 600 years +/- 15,4 %

C/A/B///38//731

Il venditore garantisce e può dimostrare che l’oggetto è stato ottenuto legalmente. Il venditore è stato informato da Catawiki che doveva fornire la documentazione richiesta dalle leggi e dai regolamenti nel proprio paese di residenza. Il venditore garantisce ed è autorizzato a vendere/esportare questo oggetto. Il venditore fornirà tutte le informazioni di provenienza note sull’oggetto all’acquirente. Il venditore si assicura che eventuali permessi necessari siano/verranno ottenuti. Il venditore informerà immediatamente l’acquirente di eventuali ritardi nell’ottenimento di tali permessi.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google Traduttore

Questo frammentario scultura, originario del villaggio di Tada, rappresenta uno dei primi esempi noti di questo tipo scultoreo nella cronaca storica. La figura è raffigurata in una postura seduta, con un piede poggiato sul terreno mentre l’altro resta in posizione inginocchiata. Il braccio sinistro, ora parzialmente conservato, si appoggia sull’anca eretta, mentre il braccio destro sopravvive solo in forma frammentaria.

Significativamente, una maschera d’anca adorna il lato destro della figura, suggerendo significato simbolico o rituale, probabilmente legato a iconografia ancestrale o spirituale tipica delle tradizioni scultoree di Tada. La superficie presenta numerosi piccoli fori, probabilmente il risultato di un’erosione prolungata, anche se inizialmente potrebbero aver funzionato come punti di attacco o elementi decorativi. Il tronco inferiore mostra motivi di scarificazione lineare, indicativi di pratiche culturali di marchio corporeo, capaci di trasmettere informazioni sociali, religiose o legate allo status.

Il corpus di Tada è stato oggetto di ricostruzione teorica, soprattutto nel modello di “scultura completa” proposto da Preston Blier, secondo cui gli elementi frammentari si suppone appartenessero a un insieme figurativo completo, bilanciando posture sedute e inginocchiate, intricate gestualità delle braccia e adornamenti complementari. L’analisi di Blier enfatizza l’interazione tra simmetria formale e decorazione simbolica, ipotizzando che la scultura originale avrebbe presentato una rappresentazione armonizzata di ideali sociali e rituali.

Questo pezzo esemplifica l’interazione di transizione tra le convenzioni stilistiche localizzate di Tada e motivi scultorei più ampi della regione. La combinazione di conservazione frammentaria, ornamentazione superficiale e postura formale fornisce un insight inestimabile sia sulle priorità estetiche sia sulle funzioni cerimoniali della pratica scultorea nel contesto storico di Tada.

Questo ben noto scultura di Tada è stata descritta:
"Lo stile e la fusione straordinariamente sottile di questa figura naturalistica indicano probabilmente la sua creazione a Ife...(prima della penultima sequenza fotografica).

Basandosi su questo esemplare, sorge la domanda su come apparisse questa scultura altamente frammentaria nel suo stato originale.
Suzanne Preston Blier ha affrontato questa questione.
African Arts Winter 2012 vol. 45, no.4, pagina 74/75 (penultima sequenza fotografica).

Basandosi su questo esemplare, sorge la domanda su come apparisse questa scultura altamente frammentaria nel suo stato originale.
Suzanne Preston Blier ha pubblicato un disegno che dovrebbe illustrare lo stato originale presunto. La sua supposizione si basa su un confronto di due figure simili provenienti dal medesimo contesto di ritrovamento (ultima sequenza fotografica).

crediamo che questa supposizione non corrisponda alla realtà. In nessun caso, tutti gli esemplari di questo tipo mostrano teste di serpente nella mano sinistra, che si avvolgono attorno alla mano corrispondente ai loro estremi o i cui estremi sono afferrati dalla mano destra.

Occasionalmente, è anche una cornucopia che viene tenuta nella mano destra. Abbiamo raccolto secoli di sculture di questo tipo (basate su analisi TL) nonché copie più recenti. Tutte queste sculture hanno lo stesso soggetto. In una lettera, Suzanne Preston Blier rimarcò che gli esempi raccolti possono essere copie che non forniscono prove dell’aspetto originario della scultura.

Blier, Suzanne Preston. The History of African Art. London: Thames & Hudson, 2023.

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015.

TL Analysis Kotalla, 600 years +/- 15,4 %

C/A/B///38//731

Il venditore garantisce e può dimostrare che l’oggetto è stato ottenuto legalmente. Il venditore è stato informato da Catawiki che doveva fornire la documentazione richiesta dalle leggi e dai regolamenti nel proprio paese di residenza. Il venditore garantisce ed è autorizzato a vendere/esportare questo oggetto. Il venditore fornirà tutte le informazioni di provenienza note sull’oggetto all’acquirente. Il venditore si assicura che eventuali permessi necessari siano/verranno ottenuti. Il venditore informerà immediatamente l’acquirente di eventuali ritardi nell’ottenimento di tali permessi.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
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Dettagli

Etnia/cultura
Tada
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze sculpture
Altezza
60 cm
Peso
17,5 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
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