George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato (1910 Budapest - 1983 Parigi 18ème Villa des Arts) di nazionalità ungherese.
Superba litografia in ottime condizioni, firmata a matita in basso a destra e numerata in basso a sinistra 141 / 150.
Provenienza Collezione privata anni ’80.

Csató manifesta meravigliosamente lo spirito avanguardista del dopoguerra avendo avuto una vita notevole. Ha avuto la fortuna di incontrare molto presto alcune delle grandi figure della cultura del XX secolo. Cresce a Budapest e studia all’École des Beaux-Arts di Vienna nel 1929, poi a Berlino presso Archipenko, Kollwitz, Feininger e Klee.

Con la salita del partito nazista, Csató lasciò la Germania per Praga insieme ad altri artisti d’avanguardia che condividevano le stesse idee, fuggendo dalla tirannia culturale dominante in Germania, tra cui Oskar Kokoschka con cui lavorò dal 1936 al 1938. Con l’avanzare dei nazisti, torna a Budapest, dove si ritrova presto in un campo di lavoro. Sopravvive a una serie di prove straordinarie, tra cui fuggire, combattere con i partigiani, essere catturato dai russi, condotto in un luogo isolato e obbligato a dipingere un ritratto di Stalin. «Mentre lo disegnavo, non pronunciò mai una sola parola, rimase seduto lì a fumare in catena. L’unico movimento che fece fu di passarmi una bottiglia di vodka e un pacchetto di sigarette oltre la tavola."

Quando la guerra fu finalmente terminata, Csató ritornò a Budapest e riprese il suo pennello, ma l’Ungheria cadde sotto il governo staliniano e la pittura astratta era severamente vietata, partì e arrivò a Parigi in quanto rifugiato dove vivrà per il resto della sua vita.

Il lavoro audace e provocatorio di Csató fu accolto favorevolmente a Parigi e nel 1948 Jean Cocteau organizzò per lui una mostra alla Librairie Paul Morihien.

Si impone rapidamente tra l’avant-garde parigina, partecipa ai saloni più radicali come il Salon des Réalités Nouvelles, il Salon Comparaisons, e realizza numerose mostre notevoli, in particolare: Galerie Silvagni, 1951; Galerie de Berri, 1954; Galerie Fürstenberg, 1956; Galerie Mariac, 1959; Galerie di Meo, 1962.

Negli anni ’70 ottiene una fama internazionale esponendo con successo a Londra, New York, Sydney, Melbourne, Amsterdam, Bonn e in Canada.

Il lavoro dell’artista è ora rappresentato in numerose collezioni pubbliche importanti, tra cui il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Bibliothèque Nationale; Marsiglia; Musée d’art moderne, Bogotà, Colombia; Galerie Mendel, Canada.