Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circolo delle Belle Arti di Madrid.
Nota: condizione generale molto buona, rivedere le foto perché fanno parte della descrizione.

“La Tauromaquia” è una serie di trentatré stampe pubblicate nel 1816. Ulteriori undici opere dovrebbero essere aggiunte a questa serie.
Già nei primi anni dell’inizio del XIX secolo, Goya aveva l’intenzione di dedicare una serie di stampe alla corrida. Ha creato questa raccolta lentamente, senza un calendario specifico, probabilmente a causa dello scombussolamento causato dalla guerra.
La serie di stampe iconiche di Francisco de Goya, La Tauromaquia, ha posto le basi tematiche ed emotive su cui artisti spagnoli moderni, in primo luogo Pablo Picasso, hanno affrontato lo spettacolo crudo della corrida. Mentre Goya catturava la violenza intensa, le ombre tragiche e l’energia volatile dell’arena con un realismo tagliente, Picasso ha ereditato questa fascinazione, trasformando il toro in un simbolo profondamente personale di forza primitiva e sofferenza umana. Per entrambi i maestri, la arena non è mai stata una semplice tradizione popolare, ma un palcoscenico profondo per esplorare la vita, la morte e l’anima turbolenta della Spagna.

Mentre la gerarchia di vendita all’asta della top-20 è guidata da figure come Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko e Edvard Munch, Francisco de Goya resta il loro imprescindibile avo estetico. Sebbene le vendite nel mercato privato raro di Goya raggiungano picchi intorno ai 16,4 milioni di dollari—ben al di sotto di questi titanoni che hanno registrato nove cifre—la sua intensa psicologia rivoluzionaria e la sua incisività pittorica hanno posto le fondamenta concettuali per i maestri moderni, da Picasso a Bacon, facendolo il padrino intellettuale dei creator più ambiti del mercato.