yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos

Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100x65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprieta' e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottile forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata definiscono il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-borbita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili servizi di courier come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono da 7 a 10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.

In questa immagine stampata su tela, il romanticismo urbano raggiunge una delle sue forme più delicate. Una donna di spalle, vestita con eleganza classica, cammina lentamente per una strada lastricata di Parigi, guidata dal calore dei lampioni e dall'orizzonte coronato dalla maestosa Torre Eiffel. È il tramonto: l'ora in cui la città si trasforma in una poesia, e l'arte trova nel quotidiano la sua tela perfetta.

Da un punto di vista tecnico, la pittura si distingue per una notevole gestione del colore e della luce. L'illuminazione calda che nasce dai caffè contrasta con il blu umido del pavimento, riflettendo un'atmosfera di pioggia recente che moltiplica i bagliori, le tonalità, i ricordi. L'artista impiega pennellate morbide ma ferme, che imitano la traccia dell'olio su tela, con dettagli ben definiti nell'architettura e una gestualità più sciolta negli alberi e nel cielo. Questa scelta crea un equilibrio tra ciò che è tangibile e ciò che è emotivo, tra il reale e il sognato.

La donna, centro compositivo ed emotivo della scena, non mostra il volto. La sua silhouette stilizzata, il vestito crema in movimento, il cappello a tesa larga… tutto in lei è un richiamo. Cammina da sola, ma non è sola: è l'intera città a seguirla. I caffè accesi, le finestre abitate, i passanti che avanzano come ombre sullo sfondo... Parigi è un personaggio in più, uno scenario che non opprime, ma avvolge.

Concettualmente, questa opera è un'esaltazione del passeggio come atto estetico, dell'istante fugace come epifania. Parigi si mostra non come un luogo turistico, ma come uno stato d'animo. La scena è un invito a fermarsi, a contemplare, ad ascoltare il linguaggio dei passi sul lastricato bagnato, a odorare il caffè, a sentire che il tempo non corre, ma danza.

La tavolozza calda, i riflessi sul suolo, i tendoni rossi, i balconi fioriti e, naturalmente, la silhouette inconfondibile della Torre Eiffel sullo sfondo, costruiscono un universo che sembra tratto da una memoria idealizzata, ma profondamente intima. Questa tela non cerca di narrare una storia con inizio e fine: la sua forza risiede nel congelare un istante universale, profondamente umano.
Parigi, Tra Luci e Passi non è solo una pittura decorativa: è una pausa emotiva. Un omaggio alla donna che cammina, all'istante che brilla, e alla città che sussurra. In essa si chiude una promessa: che la bellezza, quando si vive lentamente, si trasforma in eternità.