Lina Verano - Underwater No.40

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Côme De Drouas
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Descrizione del venditore

“Underwater No. 40” è il numero 40 della serie omonima, misura 103 cm x 103 cm (+ 4 cm di bordo per l’allungamento), acrilico su tela di alta qualità, 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Imbiancata con vernice lucida.

Underwater No.40 esplora la soglia fragile tra bellezza e vulnerabilità sotto la superficie dell’oceano. A prima vista, il dipinto invita lo spettatore in un mondo sottomarino luminoso, dove fasci di luce si dissolvono in profondità turchesi. Man mano che l’occhio si sofferma, tuttavia, i frammenti sparsi si rivelano come detriti plastici sospesi nell’acqua, trasformando un paesaggio marino apparentemente sereno in una meditazione sull’interruzione ambientale.

Il contrasto tra luce radiante e rifiuti fluttuanti riflette il paradosso della nostra relazione con la natura: i nostri oceani restano luoghi di meraviglia straordinaria, pur portando visibili tracce del consumo umano. La luce diventa sia simbolo di speranza sia testimone, illuminando ciò che spesso è nascosto sotto la superficie.

Piuttosto che rappresentare l’inquinamento attraverso la contrapposizione, ho scelto di affrontare il soggetto con seduzione visiva. La tavolozza vibrante e il movimento fluido attirano lo spettatore prima di rivelare la realtà inquietante incorporata nella composizione. Questa tensione tra attrazione e discomfort incoraggia un incontro più lento e riflessivo con l’opera.

Parte di una serie in corso, Underwater No. 40 continua la mia esplorazione del mare come ecosistema vivente e come specchio dell’impatto umano. Chiede agli spettatori di considerare non solo ciò che vediamo sotto l’acqua, ma anche ciò che scegliamo di trascurare. In ultima analisi, il dipinto è un invito a riconnettersi con l’oceano — non come paesaggio distante, ma come ambiente condiviso e vulnerabile la cui futura conservazione è inseparabile dalla nostra.

Firmato sul retro. Certificato e anch’esso firmato sul retro. Accompagnato da un Certificato di Autenticità.

Si prega di notare che l’opera è proposta senza cornice. Le immagini incorniciate sono fornite esclusivamente per dimostrare potenziali modalità di presentazione e esposizione.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. Soprattutto il nero e l’oro.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si noti che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia dell’opera alla creazione del mio sito web, al caricamento e alla redazione dei testi, alla gestione dei social, alla reperibilità dei materiali e alla preparazione per la spedizione, confezionando dove bado e faccio tutto in autonomia. Non lo dico come lamentela, solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.

Mantengo i miei prezzi il più possibile accessibili perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearlo.

Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera verrà spedita arrotolata, su tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo e avvolta correttamente.

Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per opere su tela, cioè fissate su spezzoni lignee di telaio) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole onde o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa del tutto normale per la tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.

Tutte le mie spedizioni avverranno tramite DPD, GLS, DHL EXPRESS o una compagnia simile, sempre nel tentativo di garantire la sicurezza, l’attenzione e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che si verificassero per la merce non sono sotto il mio controllo; mi assicurerò di monitorare sempre la spedizione e qualsiasi incidente che possa occorrere, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.

Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

“Underwater No. 40” è il numero 40 della serie omonima, misura 103 cm x 103 cm (+ 4 cm di bordo per l’allungamento), acrilico su tela di alta qualità, 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Imbiancata con vernice lucida.

Underwater No.40 esplora la soglia fragile tra bellezza e vulnerabilità sotto la superficie dell’oceano. A prima vista, il dipinto invita lo spettatore in un mondo sottomarino luminoso, dove fasci di luce si dissolvono in profondità turchesi. Man mano che l’occhio si sofferma, tuttavia, i frammenti sparsi si rivelano come detriti plastici sospesi nell’acqua, trasformando un paesaggio marino apparentemente sereno in una meditazione sull’interruzione ambientale.

Il contrasto tra luce radiante e rifiuti fluttuanti riflette il paradosso della nostra relazione con la natura: i nostri oceani restano luoghi di meraviglia straordinaria, pur portando visibili tracce del consumo umano. La luce diventa sia simbolo di speranza sia testimone, illuminando ciò che spesso è nascosto sotto la superficie.

Piuttosto che rappresentare l’inquinamento attraverso la contrapposizione, ho scelto di affrontare il soggetto con seduzione visiva. La tavolozza vibrante e il movimento fluido attirano lo spettatore prima di rivelare la realtà inquietante incorporata nella composizione. Questa tensione tra attrazione e discomfort incoraggia un incontro più lento e riflessivo con l’opera.

Parte di una serie in corso, Underwater No. 40 continua la mia esplorazione del mare come ecosistema vivente e come specchio dell’impatto umano. Chiede agli spettatori di considerare non solo ciò che vediamo sotto l’acqua, ma anche ciò che scegliamo di trascurare. In ultima analisi, il dipinto è un invito a riconnettersi con l’oceano — non come paesaggio distante, ma come ambiente condiviso e vulnerabile la cui futura conservazione è inseparabile dalla nostra.

Firmato sul retro. Certificato e anch’esso firmato sul retro. Accompagnato da un Certificato di Autenticità.

Si prega di notare che l’opera è proposta senza cornice. Le immagini incorniciate sono fornite esclusivamente per dimostrare potenziali modalità di presentazione e esposizione.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. Soprattutto il nero e l’oro.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si noti che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia dell’opera alla creazione del mio sito web, al caricamento e alla redazione dei testi, alla gestione dei social, alla reperibilità dei materiali e alla preparazione per la spedizione, confezionando dove bado e faccio tutto in autonomia. Non lo dico come lamentela, solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.

Mantengo i miei prezzi il più possibile accessibili perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearlo.

Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera verrà spedita arrotolata, su tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo e avvolta correttamente.

Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per opere su tela, cioè fissate su spezzoni lignee di telaio) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole onde o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa del tutto normale per la tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.

Tutte le mie spedizioni avverranno tramite DPD, GLS, DHL EXPRESS o una compagnia simile, sempre nel tentativo di garantire la sicurezza, l’attenzione e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che si verificassero per la merce non sono sotto il mio controllo; mi assicurerò di monitorare sempre la spedizione e qualsiasi incidente che possa occorrere, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.

Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
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Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Underwater No.40
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
103 cm
Larghezza
103 cm
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio marittimo
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
153
Oggetti venduti
100%
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