R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capriccio è un'opera originale che esplora il dialogo tra la figura umana e il paesaggio attraverso una pittura costruita dal colore e dalla luce. La composizione situa la figura di spalle, di fronte all'orizzonte marino, creando una scena di quiete dove la contemplazione diventa l'asse dell'immagine.
La pennellata resta visibile su tutta la superficie, alternando zone di maggiore sintesi con altre di una gestualità più aperta. I blu profondi del mare e del cielo contrastano con i toni caldi dell'abbigliamento e della terra, generando una tensione cromatica che contribuisce profondità ed equilibrio alla composizione.
L'economia degli elementi dirige l'attenzione verso la presenza della figura e l'ampiezza del paesaggio. Il gesto pittorico, la costruzione della luce e la relazione tra i piani di colore conferiscono all'opera un'atmosfera serena e atemporale, dove lo sguardo resta sospeso tra il corpo e l'orizzonte.

• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro del dipinto)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene spedita direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.

Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono essere considerate come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.

R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica si articola attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che pone la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera indaga la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che interrogano la stabilità della rappresentazione. Mediante la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e finzione, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.

Negli ultimi dieci anni ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.