Claus Bertermann - Cosplay Royale

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall’autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Famoso per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente ottenuto prezzi di alto livello alle case d’aste più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di realizzo più elevati includono €18.900 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 presso S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann rappresenta un bene collaudato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Quattrocento anni di trucco e costume

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente raggiunto riconoscimento globale per la sua tecnica della “strata architettonica” — stratificazione e raschiare la vernice a olio per costruire profondità spaziale. Nella sua opera figurativa inverte quella disciplina: ampi campi di acrilico vengono stesi in modo rapido e libero, e le figure vengono quindi disegnate direttamente sul pavimento di luce, ancora bagnato di olio su matita—costruito in avanti, non raschiato indietro. “Cosplay Royale” ribalta quel metodo su un soggetto quietamente sovversivo: una donna in completo abito di corte medievale che quasi certamente non è del Medioevo.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il globo — tra cui un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta un’opportunità rara di acquisire un ritratto figurativo a livello museale da un artista con una solida storia di aste internazionali.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Cosplay Royale
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 x 71 pollici)
– Supporto: Acrilico e olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedizione arrotolata senza cornice

Cosa rende quest’opera unica

Ogni ritratto reale dipinto è stato un dramma di costumi. Il dentello richiedeva due servitori e mezza mattinata per essere preparato. Il volto bianco era vernice a piombo. Le maniche erano imbottite, cablate e valevano più del cavallo. Per quattro secoli, la cosa più costosa in un ritratto di stato non è mai stata la persona—ma l’abbigliamento, e tutti nella stanza lo sapevano.
Claus Bertermann ha semplicemente spinto quel fatto nel 2026 e l’ha lasciato lì.

Il suo soggetto indossa tutto l’apparato: il largo bavero raso lavanda-bianco, le enormi maniche arancioni rigate come una zucca, il corsetto lacero, il viso di gesso pallido con bocca rossa dipinta. È impeccabile. È anche, inequivocabilmente, fatto a mano sul tavolo della cucina — i lacci sono corda, le cuciture sono disegnate, il colletto è sorretto dalla volontà. Non si tratta di una duchessa. Si tratta di qualcuno che ha passato sei mesi a cucire una duchessa, e che ora attende in una sala buia di essere fotografato.

E lei è annoiata.

Questo è/è l’intera pittura. Ha appoggiato la testa su una mano nella posa più antica nell’arte occidentale — il pensatore melanconico, il sovrano contemplativo, il gesto che in un ritratto del XVI secolo significava il peso della corona. Qui significa che i suoi piedi fanno male. I suoi occhi vagano di lato, per metà divertiti, completamente altrove. La posa è perfetta e la persona al suo interno ha smesso di esibirsi, e Bertermann la cattura in esattamente quel vuoto.

Non c’è trono alle sue spalle, niente drappeggio, nessun stemma — solo nero. Il singolo propro più affidabile nella storia della ritrattistica aristocratica è stato rimosso, e senza un palazzo in cui stare, l’abbigliamento deve fare tutto il lavoro. Lo fa. Ma non prova più nulla.

Perché vale il prezzo

Questa è una pittura di grande formato, di livello museo — 130 x 180 cm — costruita su una battuta che continua a svilupparsi. Leggi in fretta: è un magnifico ritratto rinascimentale in colori selvaggi. Leggi lentamente: è un ritratto sul fatto che i ritratti rinascimentali erano essi stessi una forma di cosplay, e che l’impulso di travestirsi da qualcuno più importante di te non è cambiato in quattrocento anni — solo il budget.
Bertermann accoppia la velocità della gestione — campi acrilici rapidi, linea decisa con olio su bastoncino — all’istinto di struttura di un architetto addestrato, in modo che una fenditura, un corsetto allacciato e due enormi maniche non perdano mai volume o luogo nello spazio. Il volto è la passaggio più silenzioso dell’immagine e la ragione per cui occupa una stanza: pallido, preciso e leggermente stanco all’interno di una tempesta di arancione. Per i collezionisti offre il meglio di Bertermann — espressivo, forza ad alto tono disciplinata dalla composizione, su un soggetto con la tenacia di una buona satira.

Descrizione visiva & condizioni

La composizione è un ritratto ampio, a mezzo busto, che riempie quasi l’intero supporto. al centro una donna appoggia il viso sulla mano destra sollevata, testa inclinata, contorno fiducioso su campi ampi e gestuali di acrilico. Il volto è dipinto in bianco menta freddo con sopracciglia scure arcuate, occhi cerchiati di turchese e verde scuro, e bocca arancione vivida; linee sottili di olio su bastoncino tracciano crosswise guancia e mascella. I suoi capelli sono un tumo di blu intenso e viola, cerchiati di arancione.

Indossa un vasto ruff, a pala, bianco e lavanda pallido. Sotto, un corsetto arancione lavorato con bianco e corda lilla, disegnata come anelli e allacciatura a croce con olio su bastoncino. Le maniche sono il motore del dipinto: due enormi volumi arrotondati in arancione brillante e piatto, uno ai due lati, rigati con linee di bastoncino olio viola che sembrano cuciture e imbottiture. La mano sinistra, dipinta in bianco con contorni neri, riposa sull’allacciatura al centro inferiore. Un blocco di verde acido si trova in basso a destra, e lo sfondo è quasi nero, interrotto da una fascia verde in alto a destra e da lunghe corsie di rosso-arancio sui bordi. Il colore è spinto oltre la descrizione in pura sensazione: arancione-fiamma, viola, verde acido e bianco gesso contro il nero. L’opera è firmata “Bertermann” in rosso in basso a destra.

L’opera è senza cornice e non è tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e integrali al processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrata sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. “Cosplay Royale” colloca una singola figura all’interno del linguaggio visivo del ritratto di stato storico—ruff, maniche gonfie, volto imbiancato, mano contemplativa—e poi toglie tutto ciò che renderebbe credibile l’affermazione: l’ambientazione, la discendenza, la serietà. Ciò che resta è il costume e la persona che lo indossa, che è stato discutibilmente sempre il contenuto reale del genere.
Tecnicamente l’opera appartiene al filone della pratica figurativa basata sulla separazione: una base pittorale rapida di acrilico sovrapposta a disegno indipendente a olio su bastoncino, l’immagine costruita in avanti piuttosto che stratificata e raschiata come i suoi astratti. La prospettiva e l’anatomia sono spinte oltre il realismo per dare peso al soggetto, e il colore ad alto tono più presente nella tavolozza di Bertermann è usato per fare ciò che una foglia d’oro e un ermine una volta facevano: annunciare importanza, e permettere allo spettatore di decidere quanto di essa credere.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 x 71 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di spedizione premium come UPS.

La tela include una bordura continua bianca aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente rifinita sui telai da museo fino a una profondità di 6 cm (circa 2,4 pollici), risultando in una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria, senza necessità di una cornice decorativa.

Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza bastoncini. La rifinitura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte sia sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.