Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

SPEDIZIONE IN FERIA*

Osservando il Doppio Radiant, si vede un uomo con cappello bombetta in piedi accanto a se stesso o accanto a qualcosa che una volta era se stesso. Il secondo personaggio flotteggia vicino, una silhouette resa bianca come la purezza, più luminosa dell’uomo che la proietta. Entrambi appaiono isolati nel nero assoluto, e l’effetto è quietamente inquietante nel modo solo il mondo di Magritte potrebbe offrire.

L’immagine non arriva attraverso pittura o inchiostro. Esiste perché il vetro acrilico è stato alterato, la superficie aperta tramite graffi controllati finché una figura e il suo doppio radiante emergono da ciò che una volta era una lastra intatta. Niente pittura. Niente stampa. Solo rimozione, e ciò che la rimozione rivela.

Man mano che la luce si muove sull’opera, cambia anche il significato. A certi angoli l’uomo si dissolve nell’oscurità e resta solo la sua controparte luminosa, calma e sicura di sé. In altri casi, i ruoli si invertono, e l’uomo apparentemente solido diventa tenue, incerto accanto a una versione più brillante di se stesso. L’opera non si quieta mai. Chiede chi sia reale e chi sia solo luce riflessa.

Da dall’altra parte della stanza, l’opera si legge come una singola immagine monumentale, silenziosa e precisa. Avvicinati e si dissolve in un campo di graffi, migliaia di piccole decisioni che si risolvono in significato solo a distanza. Quel passaggio tra totalità e frammentazione rispecchia il soggetto della stessa opera, un uomo confrontato con una versione di se stesso che non riesce né ad accogliere pienamente né a negare completamente.

C’è qualcosa di tenero e inquietante nell’affrontare una versione più luminosa di se stessi, un sé privo di ombra, dubbio e peso. Affrontare il Doppio Radiante prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Alcuni doppi non ci perseguitano. Aspirano semplicemente che la luce cambi."

Info su Art with Scratch

Art with Scratch è un insieme di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma liberata. Intagliata riga per riga su una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in migliaia di segni singoli. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce è ciò che dà vita a questa opera. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce attraversa la superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura appare chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce, arretra, scompare quasi nell’oscurità da cui è venuta. Sotto un focus, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così avvincente è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è severo. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza si trasforma in morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine si sposta con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si ritrae, lasciando solo un sussurro di forma. È in quel movimento, tra visibilità e sparizione, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta in sé una propria quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

Info sull’Artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si integrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di opera è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. Quello che le collega è un impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiono distintive, intenzionali e vive.

*Tutte le acquisizioni pagate tra il 3 agosto e il 16 agosto non verranno spedite entro i consueti tre giorni lavorativi a causa della mia pausa estiva.

Queste acquisizioni saranno accuratamente imballate e spedite entro il 17 agosto e il 23 agosto al massimo. Dopo l’acquisto, ti terrò personalmente informato sulla data di spedizione prevista.

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