Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

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One Breath Away è un’opera d’arte contemporanea sull’endurance, la soglia e il momento fragile prima dell’arrivo.

La figura si staglia nell’ombra profonda. Dietro di essa, solo oscurità. Davanti, una sottile linea verticale di luce, abbastanza vicina da poterla quasi toccare. Il corpo è esausto. Ma non è caduto. Quella tensione lo è tutto.

Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine emerge attraverso danni controllati della superficie su vetro acrilico. Ogni graffio cattura la luce da un angolo diverso, tirando la figura fuori dall’oscurità e poi lasciandola dissolversi di nuovo mentre lo spettatore si muove. Quel che era visibile diventa ombra. Quello che era ombra diventa forma. L’immagine vive in quel movimento.

Da dall’altra parte della stanza, l’opera si legge come monumentale. Una presenza solitaria contro un’infinita oscurità. Da vicino, la superficie rivela se stessa come un campo di graffi controllati, ognuno portatore di un frammento del tutto. La figura esiste solo grazie ai segni. Non potrebbe esistere senza di essi.

Il soggetto va oltre l’esaurimento. Si tratta del momento proprio prima. L’ultimo passo. Il respiro trattenuto prima della traversata. La linea di luce in questa opera non è una ricompensa. È un promemoria che l’arrivo è ancora possibile, anche quando il corpo ha già dato quasi tutto.

One Breath Away continua la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario è costruito tramite danni superficiali controllati piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"La luce c’era sempre. Devi solo restare in piedi abbastanza a lungo per raggiungerla."

A proposito di Art with Scratch

Art with Scratch è un insieme di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Intagliata linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge tramite innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e riportano la forma dall’oscurità.

A distanza, l’immagine appare quasi fotografica. Imponente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in migliaia di segni individuali. Sottili, fragili e quasi prive di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata ragnatela di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per il tutto.

La luce è ciò che dà vita a questa opera. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Con lo spostarsi della luce sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura è chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce, si ritrae, scompare quasi nell’oscurità da cui è venuta. Sotto un fascio di luce focalizzato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità quasi scultorea, luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così coinvolgente è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interazione tra linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si ritrae, lasciando solo un sussurro di forma.È in quel movimento, tra visibilità e scomparsa, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta la sua quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si reuniscono.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Diese ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un univers o artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che siano distintive, intenzionali e vive.

*Tutte le acquisizioni pagate tra il 3 agosto e il 16 agosto non saranno spedite entro i soliti tre giorni lavorativi a causa delle mie vacanze.

Queste acquisizioni saranno accuratamente imballate e spedite entro il 17 agosto e il 23 agosto al massimo. Dopo l’acquisto, ti terrò informato personalmente sulla data di spedizione prevista.

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