Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Sono un’artista visiva con sede a Madrid dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da più di 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureata in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e un Istituto superiore di arti plastiche e design in arte tessile. Ho ottenuto il certificato di idoneità pedagogica dove coniugo la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto negli ambiti di iniziativa sociale, poiché credo nell’importanza dell’arte in contesti meno favoriti: «l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo».

Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galleria Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha inoltre fatto parte della mostra presso il Museo Nazionale della Ceramica e delle Arti Sontue ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo nel 2024 il premio al design della locandina. Inoltre ho partecipato a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto diverse menzioni on board e i miei collezionisti si trovano in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’educazione accademica classica e figurativa dell’Università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e approfittando dell’“incidente”. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come «Contact» o «Interstellar» e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto creativo.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico e pennarello. Non ci sono stampe.

Tela tonda di 50x50 cm. Montata su cavalletto. (imballaggio professionale). L’opera può essere appesa da diverse prospettive.

Firmata a mano sul retro. Include certificato di autenticità.