Edward Hopper - “Sunlight on Brownstones, 1956”. - 40 x 30 cm.






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Descrizione del venditore
Edward Hopper: “Sunlight on Brownstones, 1956”.
Offset litho autorizzata.
Formato: 40 x 30 cm.
Condizione: l'opera è in ottime condizioni.
Edward Hopper era un pittore americano che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poetica silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le rapide emozionali del quotidiano.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York City e in seguito a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni venti aveva consolidato il suo stile adulto: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luce e ombra e una tavolozza contenuta che trasmetteva una particolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper spesso rappresentano interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada—luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, quasi sempre isolate e introspettive, evocano un senso di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari. Attraverso questa tensione silenziosa Hopper crea una potente lingua visiva che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
Il controllo accurato della luce, sia naturale sia artificiale, non serve solo a illuminare ma come forza narrativa che rivela stati d'animo interiori e ambiguità emotiva. La sua arte oltrepassa il realismo per toccare la simbologia e offre sottili commenti sociali sull'alienazione urbana all'inizio del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ambite di tutti i pittori americani.
Le sue importanti tavolette a olio sono conservate in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l'Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando succede, richiedono prezzi eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 fu venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, fissando un record per l'artista. Opere della stessa epoca e con argomenti simili come Hotel Room sono valutate nella fascia multi-millioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper va ben oltre la pittura, ispirando cineasti, fotografi e artisti contemporanei.
Mai incorniciato e conservato in un archivio oscuro tra carta acida protettiva.
Le foto esposte fanno parte della descrizione.
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Se in più ordini le spese di spedizione non vengono automatiche-mente combinate, riceverete da noi indietro sempre le spese di spedizione pagate in eccesso in modo da pagare una sola volta le spese di spedizione.
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Questo pezzo sarà accuratamente imballato e spedito in carta priva di acidi protettiva.
Impossibile spedire alle Isole Canarie.
Artisti comparabili: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Tra gli altri Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, tra gli altri."} }{
Il venditore si racconta
Edward Hopper: “Sunlight on Brownstones, 1956”.
Offset litho autorizzata.
Formato: 40 x 30 cm.
Condizione: l'opera è in ottime condizioni.
Edward Hopper era un pittore americano che
è comunemente considerato uno dei principali artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la poetica silenziosa della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le rapide emozionali del quotidiano.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York City e in seguito a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Negli anni venti aveva consolidato il suo stile adulto: chiarezza geometrica, forti contrasti tra luce e ombra e una tavolozza contenuta che trasmetteva una particolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.
I dipinti di Hopper spesso rappresentano interni urbani, stazioni di servizio, camere d'albergo, diner e angoli di strada—luoghi dove sembra che il tempo si fermi. Le sue figure, quasi sempre isolate e introspettive, evocano un senso di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari. Attraverso questa tensione silenziosa Hopper crea una potente lingua visiva che riflette sia la solitudine sia la dignità dell'esistenza moderna.
Il controllo accurato della luce, sia naturale sia artificiale, non serve solo a illuminare ma come forza narrativa che rivela stati d'animo interiori e ambiguità emotiva. La sua arte oltrepassa il realismo per toccare la simbologia e offre sottili commenti sociali sull'alienazione urbana all'inizio del XX secolo.
Nel mercato dell'arte, le opere di Edward Hopper sono tra le più ambite di tutti i pittori americani.
Le sue importanti tavolette a olio sono conservate in istituzioni di primo piano come il Whitney Museum, MoMA e l'Art Institute of Chicago, e appaiono raramente sul mercato. Quando succede, richiedono prezzi eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 fu venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, fissando un record per l'artista. Opere della stessa epoca e con argomenti simili come Hotel Room sono valutate nella fascia multi-millioni di dollari, riflettendo sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.
Oggi l'influenza di Hopper va ben oltre la pittura, ispirando cineasti, fotografi e artisti contemporanei.
Mai incorniciato e conservato in un archivio oscuro tra carta acida protettiva.
Le foto esposte fanno parte della descrizione.
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Se in più ordini le spese di spedizione non vengono automatiche-mente combinate, riceverete da noi indietro sempre le spese di spedizione pagate in eccesso in modo da pagare una sola volta le spese di spedizione.
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Artisti comparabili: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Tra gli altri Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, tra gli altri."} }{
