Stefano - Lavender Coast at Dusk






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano, Lavender Coast at Dusk, una pittura acrilica originale nello stile minimalista, firmata a mano sul retro, realizzata nel 2026 in Italia, dimensioni 70 x 140 x 2,5 cm, peso 5 kg, COA incluso, senza cornice, tesa su legno e pronta da appendere.
Descrizione del venditore
Costa della Lavanda al Crepuscolo
Un paesaggio costiero baciato dal sole si svela in strati di colore, dove campi di lavanda in viola tenero e rosa si affacciano su un sentiero polveroso pallido che serpeggia verso un mare azzurro scintillante. Spighe dorate ondeggiano accanto a grappoli di alberi verde-ernaldo scuro, mentre le colline distanti si dissolvono in un cielo tendente al rosa. L'artista applica spessi gesti d'impasto con l'uso audace della spatola, creando texture vibranti e profondità luminosa su ogni superficie.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tirato su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti sono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola impasto fonde l'impressione con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che prendono il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola cittadina di campagna, trae ugualmente impulso dall'energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la vernice, lasciando che la spatola segni e scorra in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si ammorbidiscono in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza mutevole.
Costa della Lavanda al Crepuscolo
Un paesaggio costiero baciato dal sole si svela in strati di colore, dove campi di lavanda in viola tenero e rosa si affacciano su un sentiero polveroso pallido che serpeggia verso un mare azzurro scintillante. Spighe dorate ondeggiano accanto a grappoli di alberi verde-ernaldo scuro, mentre le colline distanti si dissolvono in un cielo tendente al rosa. L'artista applica spessi gesti d'impasto con l'uso audace della spatola, creando texture vibranti e profondità luminosa su ogni superficie.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tirato su legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma con spatola impasto fonde l'impressione con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che prendono il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola cittadina di campagna, trae ugualmente impulso dall'energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la vernice, lasciando che la spatola segni e scorra in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si ammorbidiscono in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza mutevole.
