Stefano - Lotus Pond at Golden Hour





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Dipinto originale a olio di Stefano, Lotus Pond at Golden Hour, 2026, in stile impressionista; dipinto a mano, firma sul retro, tela tesa 100 × 75 × 2,5 cm, peso circa 4 kg, in eccellente stato e pronto all’appendimento, COA incluso, realizzato in Italia.
Descrizione del venditore
Loto nello stagno all’ora d’oro
La calda luce dorata si diffonde su uno stagno sereno, coperto di ninfee galleggianti, dove delicati fiori di loto rosa e bianchi sbocciano in quieta magnificenza. Il fusto lussureggiante di toni turchesi ed emeraldi incornicia la composizione, mentre al margine destro ondeggiano, alti canneti. Pennellate decise ed espressive costruiscono una ricca impasto in rilievo in tutto il dipinto, catturando riflessi tremolanti di ambra e arancione che danzano sulla superficie lucente dell’acqua con una fiducia sciolta e gestuale.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Montato su legno e pronto da appendere!
- Dipinto a mano al 100%; pezzo unico
- Olio su tela di alto livello professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di Autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se in seguito è necessario aggiornarlo, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola caratteristica per l’impasto fonde impressionismo con astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestature catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano invitano a una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, girovagare e riconoscersi nel divenire della distanza.
Loto nello stagno all’ora d’oro
La calda luce dorata si diffonde su uno stagno sereno, coperto di ninfee galleggianti, dove delicati fiori di loto rosa e bianchi sbocciano in quieta magnificenza. Il fusto lussureggiante di toni turchesi ed emeraldi incornicia la composizione, mentre al margine destro ondeggiano, alti canneti. Pennellate decise ed espressive costruiscono una ricca impasto in rilievo in tutto il dipinto, catturando riflessi tremolanti di ambra e arancione che danzano sulla superficie lucente dell’acqua con una fiducia sciolta e gestuale.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Montato su legno e pronto da appendere!
- Dipinto a mano al 100%; pezzo unico
- Olio su tela di alto livello professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola caratteristica per l’impasto fonde impressionismo con astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestature catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano invitano a una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, girovagare e riconoscersi nel divenire della distanza.

