Stefano - Dawn Over the Meadow





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Stefano presenta 'Dawn Over the Meadow', olio originale dipinta a mano in stile impressionista, 2026, 100 × 75 × 2,5 cm, firmata a mano su tela tesa su legno dall’Italia, in ottime condizioni, COA incluso, bordi finiti, pronta da appendere, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Alba sul prato
Una mattina nebbiosa si apre nel silenzio a strati, dove fiori selvatici si raccolgono in primo piano - il pallido giglio di Regina Anna, morbide corolle lavanda e víridi dorati - lasciando spazio a erbe di tonalità ambra che si allungano verso alberi avvolti dalla nebbia. Il cielo brilla con toni delicati di rosa e oro, nuvole rese con spessi tratti di impasto grezzo. Una ricca pennellata textured anima ogni stelo e petalo, mescolando spontaneità impressionistica con una serena luminosità onirica.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Al x Lx P)
Teso su tela di legno ed è pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se necessiti di aggiornarlo successivamente, contatta direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola caratteristica fonde impressionismo e astrazione, trascinando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce territori di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e l'orizzonte è inteso piuttosto che descritto.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al dinamismo urbano e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo rimanga impresso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, a girovagare e a riconoscersi nel divenire della distanza.
Alba sul prato
Una mattina nebbiosa si apre nel silenzio a strati, dove fiori selvatici si raccolgono in primo piano - il pallido giglio di Regina Anna, morbide corolle lavanda e víridi dorati - lasciando spazio a erbe di tonalità ambra che si allungano verso alberi avvolti dalla nebbia. Il cielo brilla con toni delicati di rosa e oro, nuvole rese con spessi tratti di impasto grezzo. Una ricca pennellata textured anima ogni stelo e petalo, mescolando spontaneità impressionistica con una serena luminosità onirica.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (Al x Lx P)
Teso su tela di legno ed è pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola caratteristica fonde impressionismo e astrazione, trascinando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce territori di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e l'orizzonte è inteso piuttosto che descritto.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente al dinamismo urbano e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e scorra affinché il tempo rimanga impresso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, a girovagare e a riconoscersi nel divenire della distanza.

